S’agit-il d’un Ready-made théâtral ?

«Madame M» d'essia Jaibi

«Madame M» est une nouvelle création théâtrale de Familia production, mise en scène d’essia Jaibi, à partir d’un texte composé collectivement et interprété par la grande artiste Jalila Baccar et les jeunes comédiens talentueux de l’école de théâtre du TNT. La première a été donnée, vendredi 25 janvier 2019 au 4ème art.

Essia Jaibi est une jeune metteuse en scène qui s’est attelée à la création théâtrale avec un coup de maître. Artiste en herbe, elle fait preuve d’une sensibilité, d’un savoir et d’un savoir-faire dignes d’une vétérane. A travers « Madame M », elle vient de défricher un chemin à son image, instaurant une nouvelle voie de la création comme miroir reflétant les goûts de ce siècle et l’exigence de sa génération. C’est une pièce avant-gardiste, postavant-gardiste !

Cette création s’affranchit des tutelles traditionnelles du théâtre et de l’esthétique comme, science génératrice de sens. Une pièce qui instaure l’art du déni, du vide, du «devoir de l’inesthétique» (Alain Badiou) où l’art se pense lui-même; une pièce qui rejette toute pensée en dehors de l’exercice artistique purement formelle et savamment structurelle. Elle détrône l’herméneutique, l’esthétique, la critique, la pragmatique, au profit de l’art pour l’art dans sa définition parnassienne, l’art désengagé, pas nécessairement provocateur, ni socialement, ni politiquement, ni mentalement, aucunement utile, est-ce le ready-made théâtral ?

«Madame M» est une nouvelle création théâtrale de Familia production, mise en scène d’essia Jaibi, à partir d’un texte composé collectivement et interprété par la grande artiste Jalila Baccar et les jeunes comédiens talentueux de l’école de théâtre du TNT. La première a été donnée, vendredi 25 janvier 2019 au 4ème art.

Essia Jaibi est une jeune metteuse en scène qui s’est attelée à la création théâtrale avec un coup de maître. Artiste en herbe, elle fait preuve d’une sensibilité, d’un savoir et d’un savoir-faire dignes d’une vétérane. A travers « Madame M », elle vient de défricher un chemin à son image, instaurant une nouvelle voie de la création comme miroir reflétant les goûts de ce siècle et l’exigence de sa génération. C’est une pièce avant-gardiste, postavant-gardiste !

Cette création s’affranchit des tutelles traditionnelles du théâtre et de l’esthétique comme, science génératrice de sens. Une pièce qui instaure l’art du déni, du vide, du «devoir de l’inesthétique» (Alain Badiou) où l’art se pense lui-même; une pièce qui rejette toute pensée en dehors de l’exercice artistique purement formelle et savamment structurelle. Elle détrône l’herméneutique, l’esthétique, la critique, la pragmatique, au profit de l’art pour l’art dans sa définition parnassienne, l’art désengagé, pas nécessairement provocateur, ni socialement, ni politiquement, ni mentalement, aucunement utile, estce le ready-made théâtral ? Cette pièce ne se réclame aucun attribut sauf son apanage de théâtre. La metteuse en scène nous l’a bien affirmé en épilogue! Nous le percevons au niveau de l’approche de la structure, du corps du comédien, de l’espace théâtral, du public, du canevas, de la fonction du théâtre.

Le protagoniste présent-absent

Dans cette pièce, le corps du comédien n’est pas nécessairement physiologique, tangible, physique, il peut être remplacé par un objet ou une voix dans l’espace, tel que la journaliste Hajer, personnage central et déterminant, force matrice de l’action. Ceci nous rappelle d’ailleurs les personnages d’eugène Unesco, et d’autres avant-gardistes à l’instar d’alain Robbe-grillet dans le genre romanesque. Si ces derniers provoquaient, par cette présence-absence du protagoniste, un questionnement philosophique et artistique, dénonçant la réification et la chosification de l’homme dans la société marchande, la metteuse en scène Essia Jaibi explique tout simplement son choix par obligation matérielle, par austérité du budget. Une raison tout à fait évidente, plausible, réaliste, mais combien sarcastique. Cette réaction pose en question la place du réel, du vital, du brûlant dans l’art. Il y a tendance à soumettre la création à aborder des sujets futiles du quotidien au détriment de la pensée profonde et révolutionnaire. C’est ce qu’herbert Marcuse a conforté dans son essai «L’homme unidimensionnel», montrons que l’art et la culture sont devenus affirmatifs. Ils ne poussent plus à réfléchir, à transformer l’existence présente, ils ne «servent plus à nier l’ordre établi, elles servent à l’affirmer», à faire avec, à se préoccuper des bagatelles.

Le ton sarcastique de la metteuse en scène a orienté notre regard envers les conditions de la production artistique. En effet, le budget du Ministère de la culture a été diminué pour renforcer celui des affaires religieuses, et alimenter l’esprit extrémiste et dogmatique ; aussi, envers la situation financière et économique du pays due à l’incompétence e tà la catastrophique gérance du gouvernement qui a hypothéqué la Tunisie à la FMI et a cédé avec humiliation à sa politique de l’abstinence.

En effet, la chosification du personnage de la journaliste rabaisse le 4ème pouvoir, qui le plus souvent, pour des raisons bien déterminées, devient un moyen de manipulation de l’opinion publique et d’appui pour le gouvernement qui cherche toujours à préoccuper la masse par les bagatelles au détriment des sujets brûlants du pays. Ce corps-objet de la journaliste Hajer, malgré sa futilité et la futilité du sujet de son article, elle a chambardé toute une famille et a fait la une des médias. C’était le comble de la bêtise. C’est justement ce que nous vivons aujourd’hui à travers nos médias par le biais de certains professionnels et même amateurs des médias, et ce sur tous les plans : politique, économique, social, culturel. La metteuse en scène ne prétend rien mais tous ses choix dénotent une bonne maitrise et une clairvoyance; elle a su bravement approcher les idées à travers une économie de signes, de symboles et de paroles.

Le prologue, un public ébranlé

Le public entre, en toute aisance, à la salle du théâtre, retrouve sa place sans beaucoup d’effort, s’installe face à une scène toute obscure, le 4ème mur est au fait érigé, tout noir, palpable. Il attend tout confiant jusqu’à qu’une voix s’élève et l’avertit à travers une série de prescriptions, d’interdictions et d’avertissements, lui rappelant l’éthique et le tact d’être au théâtre. La voix tourne en dérision le comportement de certains spectateurs irrespectueux qui perturbent par manque de délicatesse et de goût, le rituel théâtral. Après les réclamations et les insultes atténuées par le procédé de l’ironie, après le rinçage et l’essorage, la voix ordonne le public de se lever et d’accéder à travers une porte vers la scène de l’action. Le lieu traditionnel du public cher au théâtre classique est transformé en un lieu de transit. La metteuse en scène a procédé par un ébranlement du public pour l’arracher de ses habitudes, de son attrait à la paresse, à l’immobilité, à la stagnation dans toutes ses dimensions. Au fait, c’est une pièce qui vibre, qui fait vibrer, par sa scène mouvante, ses rythmes sonores, les mouvements des corps...derechef les spectateurs rejoignent leurs places, se réinstallent, en vérité moins confiants cette fois, déboussolés, incertains.

Eloge de l’être

Dans ce discours de dénégation, seul l’individu est affirmé. La pièce rompt avec l’éthique et les us sociaux qui contraignent l’homme à la vie du groupe, le soumet à l’esprit de la famille, de la communauté, de la société. Il réclame toujours sa liberté, sa différence, son autonomie, son indépendance, sa manière d’être et de se représenter le monde. Malgré les efforts et les convictions de Madame Malika, à enfanter des êtres qui lui ressemblent, obéissants et dociles, correctes et solidaires, ces derniers finissent par se révolter contre elle et quitter la coquille de leur mère, tellement étouffés, enlisés. Ils se sont livrés à une quête de soi dans d’autres alternatives : suicide, mariage, appropriation d’un lieu, marginalité et perversion. Chacun s’est forgé une voie pour la libération, pour une émancipation des fardeaux qui le rabaissent et le relient à l’altérité. Il n’y a que la journaliste qui était subordonnée à l’autre, à la reconnaissance des lecteurs de ses articles, aux spectateurs, elle se veut star, le centre d’intérêt. Malheureusement, son «moi» est effacé, elle le cherche dans les yeux et l’approbation de l’autre.