Furla’da Sanat
2008’deki kuruluşundan bu yana Fondazione Furla, İtalyan tasarımcıların markalarının çağdaş sanatı desteklemek için kurdukları organizasyonlar arasında öncü bir rol oynuyor. Giovanna Furlanetto, 1927 yılında Bologna’da kurulan, ancak Milano ve Floransa yakınlarında bulunan deri ürünleri üreticisinin başkanı; kendisi bir sanat koleksiyoncusu olmasa da, çeşitli yenilikçi girişimlerle sanatın halka gösterilmesine olan tutkusunu kanıtlamaya devam ediyor.
2008 yılında, İtalya Cumhuriyeti Liyakat Nişanı (Ordine al Merito del Lavoro), sadece ailesinin nesiller boyu esnaf olarak çalışmasından dolayı değil, aynı zamanda çağdaş sanatın patronu olarak gösterdiği çabalar nedeniyle Giovanna Furlanetto’ya verildi.
Furlanetto, 2000 yılında Furla Sanat Ödülü (l’Arte başına Premio Furla) aracılığıyla görsel sanatlar için titiz bir programın da mimarı oldu. 2015 yılına kadar bu önemli ödül, Michelangelo Pistoletto, Kiki Smith, Mona Hatoum, Marina Abramovic, Christian Boltanski, ve Jimmie Durham gibi önde gelen sanatçıların danışmanlığında küratör Chiara Bertola tarafından verildi. On yıldan fazla bir süre boyunca ödül, yaratıldığı genç İtalyan sanatçılara ışık tuttu, bununla birlikte İtalyan ve uluslararası müzelerin dikkatini çekti. 2016 yılında ödülün, koruma programını güncellemek, mümkün olduğunca kapsayıcı olması amaçlanan bir dizi yıllık sergi aracılığıyla destek formlarını düzene koymak ve genişletmek için askıya alınması kararlaştırıldı. Bu yeni vizyon, kısmen 2016 yılında kamu ve özel sektör arasındaki ortaklıkları teşvik etmek amacıyla bir yasanın kabul edilmesiyle kolaylaştırıldı - İtalya’da, kültürün (ve özellikle sanatın) hükümet tarafından güçlü bir şekilde desteklenmemesi nedeniyle, özel sektör bu noktada önemli bir rol oynuyor.
Aslında, lüks markalar ve önde gelen sanat koleksiyoncuları 1990’ların başından bu yana bu dinamiğin bir parçası olurken ve zaman zaman bir kentin sanat için ana sermaye yatırımcıları olarak hareket ederek çağdaş sanat müzelerinin yokluğunu hafifletiyor. Örneğin Sandretto Re Rebaudengo, Merz, Pistoletto, Agnelli Foundation, Castello di Rivoli Müzesi ve Artissima Sanat Fuarı, şehri bir dönüşüme tabi tutarak İtalyanlar ve uluslararası ziyaretçiler için bir destinasyon haline getirdi. 1993 yılından beri Fondazione Prada ise bu konuda modaevleri arasında lider konumda. Son dört yıldır vakıf, Rem Koolhaas tarafından tasarlanan, Milano’nun güneyinde yer alan ve 2018 baharında 2.000 m2 ek alana sahip bir beton kulesiyle birlikte geniş bir komplekse taşındı. Bu cesur vizyonla kompleks, şehrin sanata olan bağlılığını doğruruluyor. Şehrin kuzeyinde Fondazione Pirelli ise mükemmel programlarını genişletmek için Hangar Bicocca’dan yararlanıyor. Fondazione Nicola Trussardi’ye gelince, Beatrice Trussardi’nin önderliğinde çağdaş sanatı halka sunma ve Milano’daki özel yerleri yenileme ve vurgulama gibi çifte bir görevi üstleniyor. Bunlar arasında Palazzo Litta veya Elmgreen ve Dragset imzası taşıyan Short Cut’ın yer aldığı ve Galleria Vittorio Emanuele II alışveriş merkezinin yakınında bulunduğu çok ziyaret edilen Piazza del Duomo yer alıyor.
Fondazione Furla’nın çabaları hızla ve organik olarak gelişti. 2009 yılında İtalya’da benzersiz bir mekana özgü sanat alanı olan PeepHole’ü kuran Bruna Roccasalva, 2016 yılında vakfın sanatsal yönünü ele geçirmek için başa getirildi. “Peep-Hole’daki aktiviteyi askıya almaya karar verdiğimizde Giovanna Furlanetto benden vakıfla işbirliği yapmamı istedi. Çağdaş sanat sunmak için Milano müzeleri ve kurumlarıyla ortaklıklar kurma projesi beni hemen ilgilendirdi.” diyor Roccasalva. Vakıf, 2016 sonbaharında, özel koleksiyoncuların ve hayırseverlerin çabaları ve kredileri sayesinde, 20. yüzyıldan dört yüz eserle bir sanat koleksiyonu sunmak için Museo del Novecento ile işbirliği yaptı. İlk sanat programları ertesi yıl piyasaya sürüldü: bir dizi sanatçının sunumu, yuvarlak masa, seminerler, workshop’lar, konserler ve rehberli ziyaretler. İtalyan sanatçıları desteklemek için kurulmuş olmasına rağmen vakıf, günümüz sanatını İtalya’da daha yaygın bir şekilde kullanılabilir hale getirme tutkusuyla birlikte, büyük önem taşıyan uluslararası sanatı teşvik etme isteğiyle yönünü değiştiriyor. Açılış programı olan ‘Time After Space, Space After Space,’ Alexandra Bachzetsis, Simone Forti, Adelita Husni-Bey, Christian Marclay ve Paulina Olowska gibi harika bir grup uluslararası sanatçıyı bir araya getirdi. Roccasalva, “Tüm sanatçıları, milliyetlerine bakılmaksızın, özellikle de İtalya’da henüz gösterilmemiş olanları zengin ve sofistike projelerde sergilemek istiyoruz.” diyor. Museo del Novecento’nun sınırlı bütçesinin sürdüremeyeceği kredilerin, ulaşımın ve sigortanın finansmanı yoluyla, vakfın işbirliği hem ziyaretçiler için mutlaka görülmeli hem de kamu kuruluşları için bir destek eylemiydi. 2018 sonbaharında, Triennale Milano ile yapılan ortaklık, yeni programın ikinci kısmında Koreli sanatçı Haegue Yang’i ağırladı. İtalya’daki ilk kişisel sergisi olan ‘Haegue Yang: Cambaz Yürüyüşü ve Sözsüz Gölgesi’, beş yüze yakın sayfadan oluşan kapsamlı bir katalogla birlikte geldi. “Giovanna Furlanetto ile bir vizyon paylaştığım için şanslıyım.” diyor Roccasalva. “Uygun gördüğüm gibi programları planlayabilmek için bana tam bir güven verdi ve yine de son derece ilgili ve destekleyiciydi. Sanatın bir şeyleri değiştirebileceğine, bunun topluma tutulan bir ayna olduğuna inanıyor. Uluslararası sanatçıları İtalyan topraklarında göstermek onun için ülkenin kültürüne katılmanın bir yolu.” Gelecek baharda ünlü bir uluslararası sanatçının kişisel sergisine ev sahipliği yapmak için ise bir başka Milano kurumu seçildi.