Revealing sounds from texts and texts from sounds is the real merit.

Yukarıda aktardığım, yazılı kaynakların önemine dair düşüncelerim ve heyecanım ışığında, 2011 yılının ocak ayında Pan Yayıncılık etiketi ile okuyucuya sunulan ilk çalışmam “Ud Alıştırmaları – Teknik Çalışmalar” tamamlanmıştı. Bu kitap, okuyucuya sağlayacağı faydanın yanı sıra, kendi derslerimde beni ifade eden akademik yöntemi öğrenciye uygulayabileceğim bir kaynaktı. Kitap, İngilizce ve Türkçe olarak iki dilde okuyucuya sunuldu. Okuyucu her iki dili de irdeleyebiliyordu. Alıştırmaların ve etütlerin

Türkçe ve İngilizce olarak iki ayrı başlığı bulunuyordu. Bu durum okuyucuya farklı bir bakış açısı sağlıyordu. Mesela “acemaşiran makamında tremolo çalışması” konusunun uluslararası arenada ne şekilde ifade edilebileceği konusunda öğrenci fikir sahibi olabiliyordu. “Ud Alıştırmaları” kitabımda pek çok başlık altında teknikleri anlatmaya çalıştım.

Sağ el, sol el, glissando, legato, çarpma, aralık, dizi çalışmaları ve evrensel müzik sistemi içinde yer alan pek çok teknik. Hatta kitabın son bölümünde 2, 3 ve 4 ud için yazdığım çok sesli parçalar ve düzenlemelere de yer verdim.

Kitap gün yüzüne çıktığında, yüzyıllar boyu meşk yolu ile aktarımı devam etmiş olan müzikal değerlerimizin, günümüz dünya kuralları çerçevesinde ve aslını bozmadan, evrensel yazı dilinde anlatılabilmesi yönünde yol alabilmiştik. Bu süreç sonunda şunu hissettim; akademik çalışmalar ve meşk sistemi birbirini tamamlayan ve Türk müziğinde yanyana olması gereken iki önemli konuydu.

My first book was published by Pan Publishing House in 2011 with the title of “Oud Exercises – Technical Studies” in which I analysed my previously-stated position over written sources. Apart from its benefit as a book, it was also a source by means of which I was able to teach my favourite academic method. It was prepared in English and Turkish. The reader was given the chance to read and compare the context in two languages. Practices and surveys had titles in both languages and it ensured a different perspective for the readers. For instance, a learner could have an idea for some issues that occupy the international field such as: with which method explaining of a tremolo work in Acemasiran maqam could be possible. In “Oud Exercises” I tried to explain the techniques in detail. Right-hand, left-hand, glissando, grace notes, interval, scales and many other universal music techniques were included into the book. In the last chapter there were also some polyphonic songs and compositions for 2, 3 and 4 oud.

When the book came to light, we had also managed to proceed with the explaining of our musical values which had been transmitted for centuries from mouth to mouth through practices. By doing that we never left the context of the modern world rules and we did not alter anything from their originality. Subsequent to my completing the process I felt that academic studies and practice systems must be inseparably integrated in the Turkish music.

İkinci Kitabım Ud İçin

Makam Dizileri İkinci kitaba başlarken, ilk kitabın içindeki tüm başlıkları açmaya karar vermiştim. Birikimlerimin de yardımıyla kitabın indeksini yani içindekiler bölümünü madde madde irdeledim. Her maddeden uzun çalışmalar üretebileceğimi düşünerek yeni bir çalışma başlattım. Ud üzerinde çalışılacak makam dizilerini öğrencinin görmesi gerektiği biçimde kaleme aldım.

İkinci kitabım “Ud İçin Makam Dizileri”ni ilkinde olduğu gibi Türkçe ve İngilizce hazırladım. Kitap 2018 yılında okuyucuya sunuldu. Sadece makam dizilerini anlatan bu kitap 10 adet makam üzerinden toplam 160 alıştırmayı içeriyor. İlk beş makam, “udda dügah perdesinde karar veren makamlar” olarak kararlaştırıldı. İkince beş makam ise “rast perdesinde karar veren makamlar”da karar kılınmasıyla son şeklini aldı.

On adet makamın bazen bir bazen de iki oktav inici – çıkıcı halleri ile icra esnasında hangi parmakların kullanılacağı hususu özellikle belirtilerek hazırlandı. Aynı zamanda bu konular, öğrenciyi hızlandırmak amacıyla metronom eşliğinde örneklendirildi. Bu on makamın sıralaması ud için kolaydan zora doğru düzenlendi ve sırasıyla ud klavyesi üzerinde yer alan neredeyse tüm perdelere basılabilmesi için dikkatlice oluşturuldu. En başta belirttiğim gibi bu sistemler “meşk aktarım yolu” ile öğretilen müziğin ve çalgıların, akademik bakış ile de yönlendirilebileceğinin bir denemesiydi. Her iki kitapta da daima desteğini yakından hissettiğim değerli hocam Prof. Dr. Mutlu Torun’un bilimsel bakış açısı ile akılcılığa sevk eden yönlendirmeleri benim için çok önemliydi.

Yeri gelmişken bu makalem ile “Ud İçin Aralık Çalışmaları” adlı yeni kitabımın yazım sürecinin başladığı haberini vereyim.

The second book Maqam Scales For Oud

Beginning to the writing process of my second book, I decided to analyse every chapter of the first book. Thanks to my fund of knowledge, I scrutinise the index of the book item by item. My new study came to existence with the thought that by working on every item, I could have been able to bring out detailed items. I put down on paper the maqam scales with a unique method with which students must look at them. Like the first book, “Maqam scales for oud” were prepared in Turkish and English. It was released to the market in 2018. The book which illuminates only the maqam scales, comprises 160 practices on the basis of 10 maqams. The first five had to do with dugah frets. The second five maqams, nonetheless, were determined as rast frets. Details such as ascending and descending scales of these ten maqams in one or two musical octaves or during performance which fingers must be used, during the preparation of the book they all were specified. In addition to that, to accelerate student’s work, these matters were exemplified on company with metronome.

The glazing of these 10 maqams were edited from easy to difficult and it was formed attentively in an effort to make using of all frets of the tuner possible. As I expressed in the beginning, these systems were nothing but a trial to canalise the teaching of Turkish music and its instruments from mouth to mouth practices to an academic methodology. The guidance of my beloved master, Prof. Dr. Mutlu Torun which assisted me with full of scientific perspective and rationality was crucial for me.

By the way, by favour of this article I announce that I have begun the writing process of my new book “Tone Studies for Oud.”

İstanbul Lavtası Metodu Lavta metodunda tutuş poziyonları gibi görseller ile anlatmam gereken konuları karakalem eserler ile ifade etmek istedim.

The Istanbul-Lute Method Instead of explaining the holding positions of the lute method with visual elements, I opted for charcoal drawings. İstanbul Lavtası eğitimi konusunda da 2009 yılında Haliç Üniversitesi’nde başlayan dersler ve karşılaşılan zorluklar, bir lavta metodu yazma adına beni harekete geçirdi. İstanbul Lavtası Metodu önceki kitaplarım gibi belli konuları içermekten ziyade tam bir öğretim metodu oldu. 2013 yılına kadar Haliç Üniversitesi’nde verdiğim lavta dersleri, 2013 – 2016 arasında İstanbul Teknik Üniversitesi’nde verdiğim lâvta dersleri ve son olarak da hâlen devam eden Kocaeli Üniversitesi’ndeki lâvta çalışmalarım, “İstanbul Lavtası Metodu”nun tamamlanması adına bana büyük tecrübeler kazandırdı. 2020 Mart ayı itibariyle metod neredeyse tamamlandı ve son kontrolleri yapmam için hazır hale geldi.

“İstanbul Lavtası Metodu”nun uluslararası nitelikteki yayınlar arasında yer bulabilmesi adına kabul görmüş müzik dili, lavtanın tarihi ve icracıları hakkında bilgiler, resimli anlatımlar, müzik teorisi, süslemeler ve teknik ifadeler üzerinde itinayla durdum. Öte yandan kitaptaki en önemli nokta “İstanbul Lavtası Üslubu” konusu oldu. Lavta metodunda tutuş poziyonları gibi görseller ile anlatmam gereken konuları karakalem eserler ile ifade etmek istedim. Çizimlerini kıymetli ressam ve musikişinas Erol Efir yaptı. Velhâsıl bu yazıda da bahsetmeye çalıştığım gibi bir yolunu bulup meşki yazmak gerekiyordu, tam karşılığı olmasa da yazmaya çalıştım, yazmak zorundaydım.

The lessons of The Istanbul Lute which began in 2009 in Haliç University and the hardships during this process prompted me to build a methodology for how to play a lute. Unlike my previous books which were about specific issues, The Istanbul-Lute Method came as a teaching methodology book. My lectures in Haliç University until 2013, in Istanbul Technical University between 2013-2016 and my ongoing lute works in Kocaeli University provided me experience to complete the book. As of March 2020, the method has almost been completed and it is available for final retouchs.

In order to to make The Istanbul-Lute Method find its way into the internationally-qualified editions, I carefully laboured the points of internationally-recognised music language, the history of lute, its performers’ history and details for them, pictorial presentations, music theory, enrichments and technical expressons. Again, the most important part of the book was “The Istanbul-Lute Tone.” Instead of explaining the holding positions of the lute method with visual elements, I opted for charcoal drawings. The drawings were made by a substantial painter and music lover Erol Efir. In short, as I tried to explain in this article, I had to find a way to write a modelling. Maybe there is no an exact measure yet but I tried to write, I must have done it.

600 yıldır elimize ulaşan eserlerin yanında, yazılmadığı için kaybolmuş nice bilgi ve eserin gıyabında Türk Müziği’ni yazmaktan vazgeçmemek temennisiyle…

I wish the perseverance for writing of Turkish music will never come to an end considering the fact that there are innumerable works that vanished during last 600 years owing to the fact that nothing had been written about them.