От мес­сы до... кар­на­ва­ла

Ан­же­ла Мас­лен­ни­ко­ва, глав­ный хор­мей­стер Ки­ев­ско­го му­ни­ци­паль­но­го те­ат­ра опе­ры и ба­ле­та для де­тей и юно­ше­ства, — о са­мых ре­зо­нанс­ных му­зы­каль­ных пре­мье­рах се­зо­на

Den (Russian) - - Культура - Та­тья­на ПОЛИЩУК, фо­то Русла­на КАНЮКИ, «День»

«Те­атр, где рож­да­ют­ся звез­ды» — так мож­но на­звать этот му­зы­каль­ный «ост­ро­вок» на По­до­ле. Несмот­ря на зда­ние, ко­то­рое дав­но нуж­да­ет­ся в ре­мон­те ( быв­ший Центр ис­кусств «Сла­ву­тич»), имен­но сю­да с ра­до­стью при­хо­дят ме­ло­ма­ны, по­то­му что прак­ти­че­ски каж­дая но­вин­ка афи­ши (опер­ный или ба­лет­ный спек­такль, кон­церт­ная про­грам­ма на Боль­шой сцене или в Ар­ти­сти­че­ской го­сти­ной) — это не ря­до­вая по­ста­нов­ка, а дей­ство, ко­то­рое не остав­ля­ет без­раз­лич­ны­ми зри­те­лей раз­но­го воз­рас­та, а сов­мест­ные се­мей­ные «культ­по­хо­ды» да­ют по­вод услы­шать и уви­деть ми­ро­вые жем­чу­жи­ны, на­ци­о­наль­ную клас­си­ку и про­из­ве­де­ния со­вре­мен­ных ком­по­зи­то­ров, ко­то­рые укра­ша­ют ре­пер­ту­ар Му­ни­ци­паль­но­го те­ат­ра опе­ры и ба­ле­та уже 36-й се­зон. Сей­час хор, ор­кестр и со­ли­сты (те­нор, ба­ри­тон, бас) на 18 мая го­то­вят пре­мье­ру «Messa di Gloria» («Мес­са про­слав­ле­ния») Дж.Пуч­чи­ни ( ди­ри­жер — Вла­ди­мир ВРУБЛЕВСКИЙ, а хор­мей­стер — Ан­же­ла МАС­ЛЕН­НИ­КО­ВА). Так что по­во­дов по­об­щать­ся с Ан­же­лой Ген­на­ди­ев­ной у нас есть нема­ло.

ФАНТАСТИЧЕСКАЯ МУ­ЗЫ­КА И ДРАЙВОВЫЙ «МИКС»

— Мы уже мно­го лет в на­шем те­ат­ре по­ми­мо опер­но­го, мю­зик­ло­во­го и ба­лет­но­го ис­кус­ства ис­пол­ня­ем кон­тат­но-хо­раль­ные про­из­ве­де­ния. В на­шем ре­пер­ту­а­ре уже есть та­кие «жем­чу­жи­ны» ми­ро­вой клас­си­ки, как «Рек­ви­ем» Мо­цар­та, Вер­ди, Фо­ре и со­вре­мен­но­го ком­по­зи­то­ра Шнит­ке, «Stabat Mater» Рос­си­ни и дру­гие ше­дев­ры — то есть у нас в ак­ти­ве се­рьез­ный ре­пер­ту­ар, — на­пом­ни­ла А.Мас­лен­ни­ко­ва. — Эти вы­да­ю­щи­е­ся про­из­ве­де­ния зву­чат со сце­ны в зна­ко­вые пе­ри­о­ды жиз­ни на­шей стра­ны. Сей­час ко дню Ки­е­ва мы под­го­то­ви­ли но­вую про­грам­му. На­пом­ню, что в этом се­зоне в те­атр при­шел но­вый глав­ный ди­ри­жер Вла­ди­мир Врублевский, и ко­гда мы об­суж­да­ли твор­че­ские пла­ны, то я пред­ло­жи­ла ис­пол­нить «Messa di Gloria» — ше­девр ми­ро­вой му­зы­каль­ной клас­си­ки. Это од­но из са­мых зна­ме­ни­тых про­из­ве­де­ний Джа­ко­мо Пуч­чи­ни, но ред­ко ис­пол­ня­ет­ся и для ме­ло­ма­нов это ста­нет на­шим по­дар­ком. Му­зы­ка фантастическая! Это очень свет­лое и оп­ти­ми­сти­че­ское про­из­ве­де­ние. Ис­пол­нен­ная ме­ло­диз­ма мес­са в пя­ти ча­стях на­пи­са­на на тра­ди­ци­он­ный текст ка­то­ли­че­ско­го бо­го­слу­же­ния, но это свет­ское про­из­ве­де­ние. Кста­ти, «Messa di Gloria» бы­ла ди­плом­ной ра­бо­той Пуч­чи­ни, ко­гда бу­ду­щий клас­сик учил­ся в кон­сер­ва­то­рии «Па­чи­но» его род­но­го го­ро­да Люк­ка. Впер­вые бы­ла ис­пол­не­на 12 июля 1880 г. и очень по­нра­ви­лась пуб­ли­ке, но вы­зва­ла недо­воль­ство в ду­хов­ных кру­гах. По­это­му на дол­гие го­ды бы­ла за­бы­та, и толь­ко че­рез бо­лее чем пол­ве­ка опять за­зву­ча­ла бла­го­да­ря аме­ри­кан­ско­му ис­сле­до­ва­те­лю твор­че­ства Пуч­чи­ни Дан­те До­фи­лан­ти­но.

— Хо­ро­вую ком­по­зи­цию «Тро­пи­че­ский кар­на­вал» мож­но на­звать му­зы­каль­ным пу­те­ше­стви­ем за оке­ан. Как вы вы­би­ра­ли ав­то­ров и про­из­ве­де­ни­як ее ис­пол­не­нию?

— Ко­гда за­ду­мы­вал­ся ба­лет «Ис­то­рии в сти­ле тан­го» (об этой пре­мье­ре «День» пи­сал в ма­те­ри­а­ле «Стра­с­ти на... пу­ан­тах» № 77), то ру­ко­вод­ство те­ат­ра ре­ши­ло, что­бы ве­чер был раз­но­об­раз­нее, в пер­вом от­де­ле­нии пред­ста­вить что-то ко­ло­рит­ное в ис­пол­не­нии хо­ра, но что­бы про­грам­ма со­от­но­си­лась со вто­рым дей­стви­ем — тан­го. Мы с глав­ным ре­жис­се­ром те­ат­ра Ок­са­ной Та­ра­нен­ко ре­ши­ли сде­лать «микс», объ­еди­нив про­из­ве­де­ния, ко­то­рые уже по­нра­ви­лись слу­ша­те­лям, и но­вин­ки, в част­но­сти, про­зву­ча­ли две не из­вест­ные на­шим слу­ша­те­лям ком­по­зи­ции ку­бин­ских ком­по­зи­то­ров: Эли­сео Гре­не­та «Сон­го­ро ко­сон­го» и Мой­зе­на Си­мон­са «Про­да­вец ара­хи­са». Эти пес­ни впер­вые про­зву­ча­ли в Укра­ине. Ко мне по­па­ли ред­кие но­ты. Мы по­ем их на ис­пан­ском язы­ком. На­до от­ме­тить, что эти ку­бин­ские рит­мы — са­мое слож­ное для ис­пол­не­ния, но на­ши пев­цы пы­та­лись сде­лать их род­ны­ми. Хо­тя для укра­ин­ско­го хо­ро­во­го ис­пол­не­ния это со­всем дру­гая тех­ни­ка пе­ния. У нас есть опыт пе­ния на раз­ных язы­ках ми­ра, но рит­ми­ка ла­ти­но­аме­ри­кан­ской му­зы­ки да­ва­лась не так про­сто, по­то­му что это не свой­ствен­но на­шей на­ции. У нас ме­ло­дизм, кан­ти­ле­на, а в ис­пан­ской, ку­бин­ской и ла­ти­но­аме­ри­кан­ской му­зы­ке очень рит­мич­ные пес­ни. И это ста­ло но­вым твор­че­ским опы­том для на­ших ар­ти­стов.

Про­из­ве­де­ние Эли­сео Гре­не­та по­па­ло к нам бла­го­да­ря жене за­ме­ча­тель­но­го ба­ри­то­на, со­ли­ста На­ци­о­наль­ной опе­ры Ан­дрея Масла­ко­ва, ко­то­рая яв­ля­ет­ся хор­мей­сте­ром с Ку­бы. Она пред­ло­жи­ла «Сон­го­ро ко­сон­го» — это иг­ра слов. По­ем о юно­ше, ко­то­рый смот­рит на свою де­вуш­ку, тан­цу­ю­щую bachata (ба­ча­ту) с дру­гим. Ис­то­рия тра­ги­че­ская, но ку­бин­цы да­же рев­нуя по­ют в ма­жор­ном клю­че. И рит­мы, и все драй­во­вые нот­ки да­же в ис­то­ри­ях о несчаст­ной люб­ви пред­став­ле­ны до­ста­точ­но яр­ко. А вто­рая пес­ня «Про­да­вец ара­хи­са» рас­ши­ря­ет ку­бин­скую те­ма­ти­ку. Я об­ра­ти­лась к сво­е­му пе­да­го­гу Зое Алек­сан­дровне Том­сон (стар­ший пре­по­да­ва­тель Ки­ев­ско­го ин­сти­ту­та му­зы­ки им. Р.Гли­э­ра, ру­ко­во­ди­тель сту­ден­че­ско­го Ка­мер­но­го хо­ра), и она да­ла несколь­ко нот, а я вы­бра­ла пес­ню Мой­зе­на Си­мон­са. Так в на­шем «Тро­пи­че­ском кар­на­ва­ле» по­яви­лись две пре­мье­ры.

— В «Тро­пи­че­ском кар­на­ва­ле» бы­ло еще немнож­ко во­ды — су­пер­по­пу­ляр­ный на Youtube хо­ро­вой но­мер «Ими­та­ци­я­лив­ня », где с по­мо­щью рук, ног ваш кол­лек­тив ис­кус­но су­мел по­вто­рить шум до­ждя и да­же гро­ма...

— Эта му­зы­каль­ная за­нят­ная штуч­ка впер­вые бы­ла на­ми ис­пол­не­на в рам­ках «Хо­ро­вой аз­бу­ки». Зна­е­те, у боль­шо­го ко­ли­че­ства твор­че­ских лю­дей есть со­но­ре­сти­че­ские воз­мож­но­сти. На­при­мер, в мю­зик­ле Би­ла­ша «При­клю­че­ния Бу­ра­ти­но» наш хор... ква­ка­ет, как ля­гуш­ки, и этот но­мер очень нра­вит­ся пуб­ли­ке. А в «Ими­та­ции лив­ня» мы ис­поль­зу­ем мик­ро­фон­ные уси­ли­те­ли, по­то­му что зал боль­шой и нуж­но, что­бы каж­дый звук был услы­шан. В этом но­ме­ре нам по­мо­га­ют ор­кест­ран­ты (удар­ни­ки) — ко­гда раз­да­ет­ся гром и уси­ли­ва­ет­ся зву­ко­вой эф­фект. Эта ком­по­зи­ция дей­стви­тель­но эф­фект­ная, и слу­ша­те­ли ее вос­при­ни­ма­ют очень теп­ло. Мы по­ка­зы­ва­ем, как объ­еди­нен­ные од­ним дви­же­ни­ем хо­ри­сты де­мон­стри­ру­ют со­но­ре­сти­че­ские эф­фек­ты и че­го мож­но вме­сте до­стичь.

Хо­ро­вая ком­по­зи­ция «Тро­пи­че­ско­го кар­на­ва­ла» уси­ли­ва­ет­ся и ори­ги­наль­ным ви­део­ря­дом, ко­то­рый вы­пол­ни­ла ху­дож­ник Люд­ми­ла На­гор­ная. В сле­ду­ю­щий раз мы при­гла­сим на этот ве­чер 26 мая.

— Ваш хор не толь­ко класс­но по­ет, но и пре­крас­но дви­га­ет­сяи да­же тан­цу­ет на сцене, и от это­го шоу толь­ко вы­иг­ры­ва­ет...

— Я ста­ра­юсь раз­но­об­ра­зить на­ши про­грам­мы. Так, пла­сти­ку « Тро­пи­че­ско­го кар­на­ва­ла » ин­те­рес­но по­ста­ви­ла ре­жис­сер О.Та­ра­нен­ко, и дей­ство вы­шло очень ор- га­нич­ным. На­ше со­труд­ни­че­ство да­ет хо­ро­шие пло­ды — яр­кие спек­так­ли и нетра­ди­ци­он­ные для хо­ра кон­цер­ты. Ста­ти­че­ским наш кол­лек­тив я не мо­гу на­звать, по­то­му что мы те­ат­раль­ный кол­лек­тив и ак­тив­но при­ни­ма­ем уча­стие в раз­ных по­ста­нов­ках. Что ка­са­ет­ся кон­церт­ных про­грамм, то здесь очень важ­но сде­лать та­кое дей­ство, что­бы дви­же­ния хо­ри­стов не вы­гля­де­ли смеш­но или неумест­но...

«ОРКЕСТРОВАЯ «ЯМА» КАК СИМ­ВОЛ... ПА­РИЖ­СКО­ГО ДНА»

— В этом го­ду опе­ра «Бо­ге­ма» Дж.Пуч­чи­ни по­лу­чи­ла пре­стиж­ную на­гра­ду — «Ки­ев­скую пек­то­раль» как луч­ший му­зы­каль­ный спек­такль. По­ста­нов­ка ре­жис­се­ра Ви­та­ли­яПаль­чи­ко­ва и ди­ри­же­ра Сер­ге­яГо­луб­ни­че­го ра­ду­ет ма­стер­ством ар­ти­стов и необыч­ным ре­ше­ние сце­ни­че­ско­го про­стран­ства, ко­гда оркестровая«я ма» — часть «де­ко­ра­ций» спек­так­ля, ис­кус­ные ар­ти­сти­че­ские ра­бо­ты де­мон­стри­ру­ют со­ли­сты и хор...

— На­ша оркестровая «яма» — как сим­вол... Па­риж­ско­го дна. По­то­му что по сю­же­ту дей­ствие про­ис­хо­дит в Ла­тин­ском квар­та­ле Па­ри­жа. Ге­рои бо­ге­мы ( по­эт, ху­дож­ник, му­зы­кант, фи­ло­соф и Ми­ми) — та­лант­ли­вые лю­ди, но очень бед­ные, ча­сто не име­ют де­нег на еду, отоп­ле­ние сво­их арен­до­ван­ных ком­нат... Ар­ти­стам бы­ло непро­сто петь, ко­гда они сто­ят спи­ной к ди­ри­же­ру и ор­кест­ран­там, но на­ши ма­сте­ра де­ла­ют на­сто­я­щее те­ат­раль­ное дей­ство! Очень до­стой­но вы­сту­па­ют со­ли­сты... Этот про­ект за­ду­мы­вал­ся как кон­церт­ное ис­пол­не­ние « Бо­ге­мы», а во вре­мя ра­бо­ты пе­ре­рос в пол­но­цен­ный спек­такль, хоть и с ми­ни­му­мом де­ко­ра­ций. Ду­маю, что эту по­ста­нов­ку сто­ит по­ка­зать на фе­сти­ва­лях, что­бы как мож­но боль­ше лю­дей ее уви­де­ло. Это дей­стви­тель­но очень хо­ро­шая твор­че­ская ра­бо­та на­ше­го те­ат­ра.

— Ваш те­атр — как «куз­ни­ца » та­лан­тов. Нема­ло со­ли­стов На­ци­о­наль­ной опе­ры и звезд ми­ро­во­го мас­шта­ба на­чи­на­ли свой твор­че­ский путь на этой сцене...

— На­вер­ное, каж­дый вто­рой ар­тист на­чи­нал у нас. Мно­го имен мож­но на­звать: Мо­на­стыр­ская, Кузь­мин, Па­щук, Ков­нир, Фо­ми­че­ва... Мы с удо­воль­стви­ем рас­тим та­лан­ты, дру­жим, сле­дим за их раз­ви­ти­ем и ра­ду­ем­ся их успе­хам.

СПРАВКА «Дня»

Ан­же­ла Мас­ле­ни­ко­ва с 1992 г. ра­бо­та­ет в Ки­ев­ском му­ни­ци­паль­ном те­ат­ре опе­ры и ба­ле­та для де­тей и юно­ше­ства, а с 2001-го — глав­ный хор­мей­стер те­ат­ра. С хо­ром те­ат­ра осу­ще­стви­ла по­ста­нов­ки сим­фо­нии № 9 Л.Бет­хо­ве­на (2001), «Рек­ви­е­ма» Дж.Вер­ди (2002), «Рек­ви­е­ма» А.Шнит­ке (2003), «Рек­ви­е­ма» (2014) и «Па­ван­ны» Г.Фо­ре ( 2016), сце­ни­че­ской кан­та­ты «Кар­ми­на Бу­ра­на» К. Орф­фа ( 2002), « Ста­бат Ма­тер » Дж. Б. Пер­го­ле­зи ( 2005), «Ста­бат Ма­тер» Дж.Рос­си­ни ( 2005), « Рас­ка­я­ние Да­ви­да » В.А.Мо­цар­та (2008), кон­цер­тов « Хо­ро­вые ара­бес­ки » ( 2011) и « Хо­ро­вые ара­бес­ки- 2 » ( 2014), Joy to the World ( Ра­дость ми­ра!), « Две мес­сы в сти­ле Jazz » (обе — 2016), ака­пель­ных про­грамм.

Хор­мей­стер-по­ста­нов­щик опер­ных спек­так­лей «Ко­щей бес­смерт­ный» (2002) и «Ночь пе­ред Рож­де­ством» (2009) М.Рим­ско­го-Кор­са­ко­ва, «Травіа­та» Дж.Вер­ди, «Крас­ная Ша­поч­ка» М.Ра­ух­вер­ге­ра, «Как ка­за­ки змея укро­ща­ли» И.По­кла­да (обе — 2001), «Ис­то­рия Кая и Гер­ды» С.Ба­не­ви­ча (2006), опе­ры-ба­ле­та «Ди­тя и вол­шеб­ство» на му­зы­ку М.Ра­ве­ля (2000), ко­ми­че­ской опе­ры «Пер­си Ти­ре­сия» Ф.Пу­лен­ко (2010), мю­зик­лов «За­ча­ро­ван­ный чу­мак» И.По­кла­да (2009), «Две­на­дцать ме­ся­цев» С.Ба­не­ви­ча (2010), «При­клю­че­ния Гекль­бер­ри Фин­на» Ж.Ко­ло­дуб и Л.Ко­ло­ду­ба (2015), «Жил-был пес...» В.На­за­ро­ва (2017), му­зы­каль­ной сказ­ки «Стой­кий оло­вян­ный сол­да­тик» С.Ба­не­ви­ча (2009), му­зы­каль­но-дра­ма­ти­че­ских спек­так­лей «Шев­чен­ко­вы до­ро­ги» (2013) и «Весь мир — Шекс­пир» (2014), ми­сте­рии со­вре­мен­но­сти «Воз­вра­щай­ся жи­вым» на му­зы­ку Л.Тель­нюк (2014); хо­ро­вых пар­тий в ба­ле­тах «Ма­уг­ли» А.Град­ско­го (2003), «Спар­так» А.Ха­ча­ту­ря­на (2006), «Май­ская ночь» Е.Стан­ко­ви­ча (2015).

Со­ав­тор идеи и хор­мей­стер­по­ста­нов­щик об­ра­зо­ва­тель­ной про­грам­мы « Хо­ро­вая аз­бу­ка для де­тей и их ро­ди­те­лей» про­ек­та «Му­зы­каль­ная клас­си­ка» и кон­цер­та- спек­так­ля хо­ра «Я — Ро­ман­ти­ка!». Воз­глав­ля­е­мый Ан­же­лой Мас­лен­ни­ко­вой хор мно­го вы­сту­па­ет и вне те­ат­ра с про­грам­ма­ми фольк­лор­ной и ста­рин­ной му­зы­ки, укра­ин­ской ду­хов­ной му­зы­ки, про­из­ве­де­ни­я­ми оте­че­ствен­ных и за­пад­но­ев­ро­пей­ских ком­по­зи­то­ров — клас­си­ков и со­вре­мен­ных ав­то­ров, при­ни­ма­ет уча­стие в раз­ных фе­сти­ва­лях, кон­цер­тах и мас­со­вых дей­ствах.

Newspapers in Russian

Newspapers from Ukraine

© PressReader. All rights reserved.