Prima kate
Елена Заяц поговорила с балериной Екатериной Кухар о будущем, стиле и семье
Сила таланта, помноженная на характер и харизму, привела ЕКАТЕРИНУ КУХАР к международному признанию. Украинская прима-балерина рассказала Елене Заяц о нюансах профессии и примерила знаковые образы из новой коллекции Дома Louis Vuitton.
О ТАКИХ, КАК КАТЯ, ГОВОРЯТ «ГОРДОСТЬ СТРАНЫ».
В ее случае этот эпитет завоеван упорным многолетним трудом, включенностью в мировой контекст и ярким желанием знакомить украинцев с классикой и трендами современного балета в исполнении международных талантов. Это также и сила power couple, премьера и примы Национальной оперы Украины – ее союз с коллегой Александром Стояновым сделал балет, ко всему прочему, и делом семейным. Нынешней осенью они вместе отправятся в тур по Украине со спектаклем «Кармен-сюита. Шехерезада», а с 16 по 19 октября в Киеве представят Международный фестиваль BALLET OPEN SPACE, где зрителей ждут премьера балета Рикардо Амаранте Touch of illusion на музыку Рахманинова, украинская классика «Лісова пісня», современный украинский балет «Дети ночи» и гала-концерт с участием звезд мирового балета.
Катя, что особенного, помимо новой постановки, мы увидим на фестивале?
Гала-концерт, который будет симбиозом номеров из разных постановок: мы хотим показать и классику, и неоклассику, и модерн, и контемпорари – это целый балетный праздник. Плюс мы исполним «Лісову пісню» – жемчужину украинского балета, которой нужно гордиться и вывозить за рубеж. По сюжету она перекликается с французским балетом «Жизель», но люди часто сравнивают ее с «Лебединым озером». Впервые в этом спектакле будут выступать артисты из разных театров, в том числе La Scala, New York City Ballet.
КТО ИЗ ПОСТАНОВЩИКОВ БАЛЕТА ВОСХИЩАЕТ ВАС?
Из ушедших – Кеннет Макмиллан, Джордж Баланчин, Джером Роббинс. Из ныне живущих – Ханс ван Манен, Соль Леон и Пол Лайтфут, постановщик комедийных миниатюр Ицик Галили. Все шоу этих мировых звезд балета достаточно дорогие, и мы пытаемся найти спонсоров, чтобы привезти топовую хореографию на нашу сцену. К сожалению, на сегодняшний день в репертуаре нашего театра нет постановок модерна международного уровня.
Вы пытаетесь это изменить?
Мы с Александром Стояновым стараемся привозить европейский стиль на украинскую сцену, тому пример «Дети ночи» Александра Абдукаримова и премьерный спектакль Рикардо Амаранте Touch of illusion. Это наша творческая инициатива и наши проекты, которые пока еще не входят в репертуар театра. Хотя потенциал у Украины огромный, наши балетные самородки – одни из лучших в мире на международных сценах. Это Светлана Захарова, Ира Дворовенко, Максим Белоцерковский, Леня Сарафанов, Сережа Полунин, Яна Саленко, которой у нас никогда не давали танцевать «Лебединое озеро».
Сколько времени занимает подобная подготовка с привлеченными артистами?
По-разному. Есть несколько классических мировых постановок – «Спящая красавица», «Лебединое озеро», «Жизель», «Корсар», «Дон Кихот», которые везде изначально одинаковы, так что можно приезжать в любую точку мира и с партнером буквально на сцене сверять порядок. А есть локальные спектакли вроде «Лісової пісні» – в таком случае мы высылаем видео, артисты по нему репетируют, а потом уже на месте мы соединяемся и выходим на сцену. Длительность подготовки зависит от партии. Например, на обучение третьей по значению в спектакле партии Перелесника понадобится около месяца. Она очень эмоциональная, и ее танцует итальянец Эрис Нежа – думаю, он в этой роли будет очень темпераментным.
ВЫ САМИ ВСЕГДА БЫЛИ ЧАСТЬЮ МИРОВОЙ БАЛЕТНОЙ КУЛЬТУРЫ.
В первый раз на сцену я вышла в Японии, исполняла партию Машеньки в «Щелкунчике». Сейчас я гастролирую по всему миру, участвую в гала-концертах лучших театров, сижу в жюри международных конкурсов, меня зовут принимать гос- и вступительные экзамены в Парижскую консерваторию. Но жить я хочу здесь, в Киеве.
«НА ФЕСТИВАЛЕ В КИЕВЕ МЫ ИСПОЛНИМ «ЛІСОВУ ПІСНЮ» – ЖЕМЧУЖИНУ украинского балета, КОТОРОЙ, Я СЧИТАЮ, МЫ ДОЛЖНЫ ГОРДИТЬСЯ»
«АРТИСТ БАЛЕТА – ЭТО ТАКОЙ ВЕЧНЫЙ олимпийский резерв, КОТОРЫЙ ДОЛЖЕН БЫТЬ ВСЕГДА В ФОРМЕ»
В КИНО И СЕРИАЛАХ БАЛЕТ ИЗОБРАЖАЮТ КАК НЕДРУЖЕЛЮБНУЮ СРЕДУ. ЧТО СКАЖЕТЕ?
В балете, как и везде, есть люди позитивные, а есть негативные. Те, кто дружит и поддерживает, и те, кто ненавидит и старается сделать подлости, гадости, закрутить интриги. Жизнь есть жизнь. Я всех убеждала, что рассказы про стекло – это мифы, но в прошлом году на премьере спектакля Children of the night, зная о том, что я буду голыми ногами бежать вниз по ступенькам, ктото на одной из них аккуратно рассыпал мелкие осколки. Меня спасло то, что передо мной шла моя костюмер Света, которая резко остановилась, и я буквально врезалась в нее. Считаю, что нужно заниматься творчеством, саморазвитием, создавать что-то новое, и тогда не нужно будет выдумывать мелкие гадости, которые, я верю, возвращаются бумерангом.
ВАМ 37 ЛЕТ. Вы уже думали, чем займетесь после окончания балетной карьеры?
Точно могу сказать, что постановки – не мое, это больше к моему мужу, он фантазер. Вариантов много: мне предлагают открыть балетную школу, занять руководящие должности в украинских театрах. В этом году я дебютировала как актриса, даже получила предложение в Америке, но из-за конфликта графиков пришлось отказаться – пока балетная карьера у меня на первом месте. Нет времени, но я бы с удовольствием окончила школу актерского мастерства. В балете и кино разная специфика. Мы танцуем душой, телом, глазами, эмоциями. Ты выходишь на сцену и на одном дыхании проживаешь роль, тебя никто не останавливает. А в кино нужно говорить на камеру, иногда с воображаемыми партнерами, и постоянно прерываться – это самое сложное, новое и необычное для меня. Я вижу, где мне нужно над собой работать. Кстати, осенью вы сможете увидеть меня в сериале Юры Горбунова «Великі вуйки». А в январе 2020 г. я появлюсь в эпизодической роли в фильме «Віддана».
В «ТАНЦЯХ З ЗІРКАМИ» ВЫ ОКАЗАЛИСЬ РАДИ УЗНАВАЕМОСТИ ИЛИ ПО ДРУГИМ ПРИЧИНАМ?
Мне было интересно попробовать себя в чем-то новом – и не в плане судейства, тут у меня как раз был богатый опыт. В шоу у меня есть определенная цель – вытянуть из участников даже то, чего они от себя не ожидают. Если уже вышел на паркет и претендуешь на кубок – будь добр, закрывайся в зале и паши! Некоторые участники обижаются на мои слова, но большинство звезд понимают, что порой строгие комментарии существуют лишь для того, чтобы их подстегнуть работать еще упорнее.
Ваша недавняя публикация в соцсетях об американском феминизме и харрасменте в балете вызвала неоднозначные реакции…
Я считаю, что все должно быть в рамках адекватности, не люблю крайностей, доходящих до абсурда. Если бы американцы знали, какими эпитетами преподаватели пользовались, пока муштровали нас! Артист балета – это такой вечный олимпийский резерв, который должен быть всегда в форме. Тут в первую очередь важен характер, который воспитывается. Моя бабушка говорила: «Моя судьба – мой характер». В девять лет я попала к Елене Яковлевне Ясавиной. Она специально отращивала длинные ногти, затачивая острые уголки, и втыкала их в лопатки учениц до крови, чтобы мы знали, как нужно их зафиксировать. Она втыкала ногти в ягодицы, разворачивала ноги, оставляя на коже полосы. Наши родители и мы относились к этому абсолютно нормально – преподаватели не желали нам зла. Они готовили нас к серьезной работе, чтобы мы могли ездить на конкурсы и проявлять характер, который нужен, когда выходишь на
сцену и тебя захлестывает адреналин. Американцы к этому не готовы. Когда мы с Сашей давали мастер-классы в Америке, на них присутствовал наш хороший друг, концертмейстер Олег. Он сказал мне: «Вы с Сашей такие разные! Ты активная, кричишь, чтобы ученики втянули попу, опустили плечи. Сумасшедшая! Американцы этого не любят, их нужно хвалить, как делает Саша». Но ведь тогда результата не будет!
Со своими двумя детьми вы с Сашей тоже по-разному себя ведете?
Да! При папе все можно – есть что и когда хочешь, ложиться спать, когда хочешь, не убирать за собой, не мыть руки – это же иммунитет. А мама – строгий злой полицейский. Мне кажется, детям нужен режим, чтобы все было по расписанию – например, наша четырехлетняя дочь в девять вечера целует всех и без истерик идет спать, чувствуя свои биоритмы. Когда мы только начали воспитывать старшего Тиму, у нас с мужем были серьезные конфликты, я даже несколько раз плакала по этому поводу. Как-то мы были во Франции, и я по телевизору увидела сюжет о том, что одной из причин, почему Анджелина Джоли развелась с Брэдом Питтом, было то, что она не могла вынести, как он воспитывает детей. Я это услышала и начала реветь! Саша спросил, что происходит, а я ему в ответ: «Ты не понимаешь, даже Джоли с Питтом разошлись из-за этого, а они же идеальная пара, образец! Ты подумай!»
Из-за чего еще у вас возникают конфликты с Александром?
Из-за того, как он экстремально водит автомобиль. Это вечный повод для конфликтов и споров. Однажды я его даже стукнула, и когда мы смеемся с друзьями, он их спрашивает: «А ты видел, как она может драться в машине?» При этом сама я обожаю водить, у меня это в крови, поскольку папа – таксист. Для многих моих подруг это некомфортно – кто-то предпочитает ездить с водителем, кто-то снимает туфли и водит босиком. Я отдыхаю за рулем – включаю музыку, открываю окна, очень люблю, когда ветер гуляет в моих волосах.
На вас сейчас украшения украинского бренда Guzema Jewelry и платье британцев Palmer Harding. Расскажите о том, что вы обычно носите.
Вся моя квартира – это два магазина: бутик одежды и дом игрушек. Мужу даже пришлось заказать высокую конструкцию, чтобы поместились длинные платья, которых у меня очень много. В моем гардеробе нет золотой середины: я почти не ношу джинсы, брюки, рубашки, блузы, но часто хожу в спортивных костюмах. Жаль, что у нас в Украине не делают классных. Покупаю их за границей, например, последние два – из Victoria’s Secret. А на выход предпочитаю вечерние платья. Безумно люблю шелк бренда Lake, который не ощущаешь на себе и выглядишь в нем красиво – за мной как-то на Родеодрайв в Беверли-Хиллз бежали две бабульки, все в Chanel и Louis Vuitton, чтобы спросить, во что я одета. Из украинских брендов также ношу одежду Лили Литковской, GUDU, Артема Климчука, Ольги Навроцкой, очень люблю нежные девичьи наряды Кати Сильченко.
А что касается балетных нарядов?
Я всегда принимаю участие в их создании. Конечно, не получится выйти в пачке во время акта, когда ты должна быть в хитоне, но ты можешь попросить сделать определенную длину хитона, которая подходит только тебе. Умная балерина знает свои плюсы и минусы, умеет преподносить первые и скрывать вторые. Еще интересный нюанс: у нас всегда трико и пачка – это монолитный костюм, а за рубежом делают отдельный корсет с юбкой. Этот нюанс я не могу понять, потому что руки партнера во время взаимодействия попадают как раз на этот стык, мне кажется, это не так комфортно, как слитный костюм.
И последний вопрос: сколько пуантов нужно балерине для работы?
Зависит от марки, репертуара, физической нагрузки. К примеру, спектакль «Ромео и Джульетта» трехактный, длинный, тяжелый – и для каждого акта свои пуанты, разной жесткости и степени изношенности. Это лучшие друзья балерины, ты их всех знаешь «в лицо», на что каждая из пар способна. Я амбассадор американского бренда Gaynor Minden, который по всему миру в лучших театрах выбирает балерин и предоставляет им пуанты. Плюс в том, что их можно стирать в машине и они очень долго носятся. Помню, как лет 12 назад я ездила на гастроли на полтора месяца, и для нескольких ролей мне приходилось брать с собой 24 пары пуантов и платить в аэропорту за перевес. Потому что даже если в стране, куда ты приехал, есть магазин нужного бренда, может не найтись твоего размера, нужной ширины пятака, жесткости стельки… Пуанты – единственная вещь, которую я всегда вожу с собой в ручной клади.
«ОДНАЖДЫ Я РАСПЛАКАЛАСЬ, УСЛЫШАВ, что Джоли развелась с Питтом ИЗ-ЗА НЕСОВМЕСТИМЫХ ВЗГЛЯДОВ НА ВОСПИТАНИЕ ДЕТЕЙ. У НАС С МУЖЕМ ОНИ ТОЖЕ РАЗНЫЕ»