El Sodre presenta la exposición “El Sodre y sus hacedores: Carlos Carvalho, el artista en escena”
La misma quedará inaugurada hoy a las 18.30hs. y estará abierta hasta el 29 de mayo en la sala de exposiciones del Sodre, ubicada en Ciudad Vieja de Montevideo.
La Sala de Exposiciones del Sodre cierra el año con la muestra“El Sodre y sus hacedores: Carlos Carvalho, el artista en escena”, una exposición que muestra la obra del reconocido escenógrafo y diseñador de vestuario Carlos Carvalho, con la curaduría de Santiago Tavella y el montaje de Osvaldo Reyno y la arquitecta Lorena Lungo, informaron a LA REPÚBLICA desde el Sodre.
La exposición será inaugurada hoy miércoles 18 de diciembre a las 18.30hs. y estará abierta al público desde el 19 de diciembre hasta el 29 de mayo de lunes a viernes entre las 11 y las 17.45hs.
Recordemos que la Sala de Exposiciones del Sodre, una de las más grandes del país, está ubicada en la Peatonal Sarandí esq. Misiones
La visión del curador
Acerca de Carlos “Uca” Carvalho, el artista, el escenógrafo, su curador Santiago Tavella dijo que“esta exposición tiene por cometido mostrar una visión global sobre el trabajo de Carlos Carvalho. Lo más conocido es su faceta de escenógrafo y diseñador de vestuarios pero en sus comienzos su labor como artista visual fue relevante con exposiciones y premios destacados. Formado en la Escuela Nacional de Bellas Artes en sus primeras obras se nota un aprendizaje eficaz del manejo del lenguaje visual, tanto en el color como en lo formal. Durante la década de los 50 y principios de los 60 realiza exposiciones y se presenta en concursos obteniendo premios nacionales, municipales y de eventos privados. El vibrante manejo del color que exhibía en sus comienzos va transformándose en una pintura con énfasis en la materia, cobrando protagonismo las texturas, en una paleta orientada a los blancos grises y negros. A fines de los 50 comienza a realizar escenografías y vestuarios. A partir de la consolidación de su carrera en la escenografía la actividad como artista visual pasa a un segundo plano a nivel de exposición pero no a nivel de producción, dado que continúa generando obra de gran calidad que se relaciona orgánicamente con el campo del arte a lo largo de su carrera. Esto da la pauta de que no se trata de una labor aislada del contexto. En sus trabajos para la escena vemos una soltura y una elegancia en el trazo y el manejo de los colores que luego se verá reflejada en su producción plástica. La dramática situación que vive el país a fines de los 60’se ve reflejada en un retorno a la figuración con altas dosis de ironía y crítica social preanunciando el “Dibujazo” de los 70 y otras que muestran una introspección con alusiones implícitas y explícitas a lo erótico, mostrando un lenguaje visual con referencias a la caricatura y a los medios masivos de comunicación, de gran maestría en el trazo, las texturas y el manejo del color. Esta labor continúa hasta su muerte en 1999”.
Contacto profundo
“Volviendo sobre su producción para la escena y profundizando en ella se aprecia la soltura a la que hacía referencia y una gran dominio en el manejo del espacio que se evidencia en sus bocetos de escenografías y en las exquisitas maquetas, de pequeña escala y delicadísimos detalles ejecutados sin perder la soltura y elegancia que podríamos decir que son una constante en todas sus obras.
En esta exposición se enfocarán tanto los elementos de su creación para lo escénico en la que se buscará recrear el ambiente alrededor de estas disciplinas en las que trabajó intensamente, como su faceta de artista visual a través de un montaje más neutro que permita tomar contacto con sus pinturas y dibujos en profundidad”.