TE­JI­DO Y ME­MO­RIA

CO­MO EXPRESION ARTISTICA

El Nuevo Herald (Sunday) - - GALERIA 305 - POR JA­NET BA­TET

Cuen­ta la le­yen­da que las par­cas, hi­jas de la no­che, go­bier­nan la exis­ten­cia de to­do mor­tal des­de el na­ci­mien­to y has­ta la muer­te. Hu­ra­ñas, pa­cien­tes, im­per­té­rri­tas, las tres her­ma­nas –siem­pre des­de la in­vi­si­bi­li­dad- te­jen en la no­che nues­tro des­tino. Pa­ra­le­lo in­tere­san­te el de es­te mi­to con el de Arac­né, la te­je­do­ra en­vi­dia­ble, ca­paz de ven­cer al Em­pí­reo con sus in­su­pe­ra­bles te­ji­dos y con­ver­ti­da en ara­ña a fin de que sus mag­ní­fi­cas crea­cio­nes tras­to­ca­das en la fi­na he­bra trans­pa­ren­te del arác­ni­do, pa­sa­ran des­aper­ci­bi­das.

Es­ta con­di­ción de in­vi­si­bi­li­dad so­por­ta­da des­de el mi­to, es evi­den­cia de la no­ción de in­vi­si­bi­li­dad aso­cia­da a la mu­jer y a la la­bor mi­le­na­ria del te­ji­do, con­se­cuen­cia di­rec­ta de las no­cio­nes pa­triar­ca­les y de he­te­ro­nor­ma­ti­vi­dad que to­da­vía hoy con­fi­nan a la mu­jer a la con­di­ción de ano­ni­ma­to.

Wo­men Wea­vers (Mu­je­res Te­je­do­ras), la me­ga ex­po­si­ción cu­ra­da por Aluna Art Foun­da­tion (el co­lec­ti­vo cu­ra­to­rial in­te­gra­do por Adria­na He­rre­ra y Willy Cas­te­lla­nos) par­te del pre­cep­to del hi­lo de Ariad­na (Arac­né) pa­ra lle­var­nos de la mano en un ex­qui­si­to via­je don­de el hi­lo con­duc­tor es jus­to el te­ji­do, y su re­in­ter­pre­ta­ción y apro­pia­ción des­de pos­tu­la­dos de ab­so­lu­ta con­tem­po­ra­nei­dad. La mues­tra de ca­li­dad mu­seís­ti­ca, cuen­ta con obras de pri­me­ra de 19 ar­tis­tas y com­pren­de la par­ti­ci­pa­ción de ar­tis­tas la­ti­noa­me­ri­ca­nas pio­ne­ras den­tro de la re­cu­pe­ra­ción de la tra­di­ción del te­ji­do tan ca­ro a la re­gión. Son ellas Ol­ga de Ama­ral, Ste­lla Ber­nal de Pa­rra, Ma­ría An­gé­li­ca Me­di­na y Ce­ci­lia Vi­cu­ña.

Ins­pi­ra­da en el le­ga­do pre­co­lom­bino, la obra de Ol­ga de Ama­ral (Co­lom­bia, 1932) des­ta­ca por el de­pu­ra­do tra­ba­jo con la fi­bra que ge­ne­ra es­truc­tu­ras for­ma­les geo­mé­tri­cas don­de siem­pre tras­lu­ce ese len­gua­je otro, im­plí­ci­to en la la­bor del te­ji­do. No ol­vi­de­mos que el te­ji­do pre­co­lom­bino im­pli­ca un có­di­go sim­bó­li­co la más de las ve­ces per­di­do en el tiem­po y que aso­cia­do al trans­cu­rrir tem­po­ral de la la­bor de te­ji­do, hay un pro­ce­so de apren­di­za­je a tra­vés del cual se trans­mi­ten las tra­di­cio­nes de ge­ne­ra­ción en ge­ne­ra­ción. Al­go, en la ur­dim­bre de la obra de Ama­ral, nos re­cuer­da lo que ha que­da­do atra­pa­do en­tre los nu­dos del te­ji­do y aun por re­des­cu­brir.

La obra de Ste­lla Ber­nal de Pa­rra (Co­lom­bia, 1932), mar­ca­da por la im­pron­ta de la Bauhaus, es in­elu­di­ble a la ho­ra de tra­zar la en­tra­da del tex­til den­tro del ar­te la­ti­noa­me­ri­cano con­tem­po­rá­neo. El gu­sa­ra­po, 1973, y Co­lo­quio en blan­co y ne­gro, 1975, son ejem­plos mag­ní­fi­cos de la per­fec­ta im­bri­ca­ción en­tre tra­di­ción y ar­te mo­derno.

El ca­rác­ter enig­má­ti­co y de en­sue­ños de la par­ti­cu­la­rí­si­ma obra de Ma­ría An­gé­li­ca Me­di­na (Co­lom­bia, 1939), una de las pri­me­ras ar­tis­tas con­cep­tua­les del área, se ca­rac­te­ri­zan por su in­te­gra­ción al me­dio na­tu­ral y/o al re­cin­to ex­po­si­ti­vo don­de el pú­bli­co es se­du­ci­do y arro­ba­do por es­ta suer­te de ga­za pre­mo­ni­to­ria que nos cir­cun­da e in­ter­pe­le. La la­bor pro­ce­sual, que pue­de lle­var a la ar­tis­ta años de con­fec­ción (Pie­za de con­ver­sa­ción, 1981, in­clui­da en la pre­sen­te mues­tra, es el re­sul­ta­do de 18 años de la­bor de te­ji­do) es ele­men­to sus­tan­cial que car­ga las pie­zas de Me­di­na del sen­ti­do de me­mo­ria eli­di­da y re­cla­mo tan ca­ros a su obra.

In­di­so­lu­ble­men­te aso­cia­da a la tra­di­ción oral que im­pli­ca el te­ji­do, la obra de Ce­ci­lia Vi­cu­ña (Chi­le, 1947) nos in­ter­pe­le des­de la poe­sía de lo pre­ca­rio. Sus obras, que re­cuer­da las ins­ta­la­cio­nes de Eva Hes­se, cons­ti­tu­yen un ale­ga­to en fa­vor de lo fe­me­nino y lo efí­me­ro.

Wo­ven Chan­nel (Ca­na­les en­tre­te­ji­dos), 2008, de Ra­quel Sch­wartz, Bo­li­via, es una po­ten­te ins­ta­la­ción com­pues­ta a par­tir de

300 cin­tas de au­dio­cas­set­te usa­das. La re­cu­rren­cia al te­ji­do y a la cin­ta de au­dio im­po­nen una re­fle­xión en torno al tiem­po en dos ni­ve­les. El pri­me­ro, aso­cia­do a la no­ción de lo pe­ren­to­rio que se­cun­da nues­tra exis­ten­cia y que de­ri­va de ese tem­po ace­le­ra­do que im­po­ne la so­cie­dad con­tem­po­rá­nea en la que to­do ca­du­ca en bre­ve lap­so, y con­tra­pues­to a es­te fre­ne­sí, la du­ra­ción. Ese lap­so mag­ní­fi­co, tiem­po real im­pres­cin­di­ble pa­ra la con­fec­ción del te­ji­do o pa­ra, sen­ci­lla­men­te, es­cu­char. Lo­gra­da si­nes­te­sia, Wo­ven Chan­nels cons­ti­tu­ye una agu­da re­fle­xión acer­ca de la so­bre­abun­dan­cia de in­for­ma­ción y la fal­ta de tiem­po real pa­ra su pro­ce­sa­mien­to, eri­gién­do­se en mo­nu­men­to a esa suer­te de pa­lim­pses­to o to­rre de ba­bel de la in­for­ma­ción que ti­pi­fi­ca a la épo­ca con­tem­po­rá­nea. Shawl (Chal), 2009, de Ce­ci­lia Pa­re­des (Pe­rú) es una obra de ab­so­lu­ta de­li­ca­de­za. Las cri­sá­li­das en­tre­te­ji­das ge­ne­ran un fra­gi­lí­si­mo man­to do­ra­do, eco de ese equi­li­brio que­bra­di­zo y mag­ni­fi­co que es el cos­mos que ha­bi­ta­mos. La ar­tis­ta ha pro­cu­ra­do in­ter­ve­nir lo me­nos po­si­ble las cri­sá­li­das que con­for­man tan sui ge­ne­ris pa­ño, res­trin­gien­do su la­bor a tan só­lo abrir una a una las do­ra­das cri­sá­li­das -del grie­go chry­sos, que sig­ni­fi­ca oro- pa­ra cui­da­do­sa­men­te unir­las una a una con pun­ta­das de se­da. El chal, in­su­pe­ra­ble, pa­re­cie­ra bor­da­do en fi­ní­si­mo hi­los de oro cuan­do en reali­dad asis­ti­mos a una mi­nu­cio­sa obra de re­ci­cla­je de un desecho na­tu­ral. Mu­je­res Te­je­do­ras in­clu­ye ade­más obras de Fri­da Ba­ra­nek (Bra­sil), Kar­la Ca­pra­li (Bra­sil), Sandra de Ber­duccy (Bo­li­via) Syl­via Den­burg (Gua­te­ma­la), Ma­ri­na Font (Ar­gen­ti­na), No­rah Her­nán­dez (Puer­to Ri­co) Aki­ko Jack­son (Ha­wai/Es­ta­dos Uni­dos), Mi­ra Lehr (Es­ta­dos Uni­dos), Ely­sia Mann (Es­ta­dos Uni­dos), Mar­ce­la Mar­cuz­zi (Ar­gen­ti­na), Su­zan­ne Nou­jaim (Ve­ne­zue­la), Ma­bel Po­blet (Cu­ba) y Agus­ti­na Wood­ga­te (Ar­gen­ti­na).

‘Wo­men Wea­vers’ (Mu­je­res Te­je­do­ras), en IdeoBox Ar­ts­pa­ce, 2417 N Mia­mi Ave, Mia­mi, FL 33127. Has­ta el 2 de no­viem­bre.

Ja­net Ba­tet es es­cri­to­ra, cu­ra­do­ra y crí­ti­ca de ar­te. Es­cri­be pa­ra di­fe­ren­tes pu­bli­ca­cio­nes, ga­le­rías y mu­seos.

La mues­tra de ca­li­dad mu­seís­ti­ca, cuen­ta con obras de pri­me­ra de 19 ar­tis­tas y com­pren­de la par­ti­ci­pa­ción de ar­tis­tas la­ti­noa­me­ri­ca­nas pio­ne­ras den­tro de la re­cu­pe­ra­ción de la tra­di­ción del te­ji­do tan ca­ro a la re­gión.

ALUNA FOUN­DA­TION Cor­te­sía

DE­TA­LLE DE ‘Shawl’, 2016, de Ce­ci­lia Pa­re­des. Ca­pu­llos de ma­ri­po­sa co­si­dos por la ar­tis­ta. 48 x 33 pul­ga­das.

VIS­TA PAR­CIAL. Iz­quier­da: Aki­ko Jack­son, ‘He­ren­cia te­ji­da’, 2006, 800 pies de pe­lo sin­té­ti­co en­tre­la­za­do. Di­men­sio­nes y mo­dos de ins­ta­la­ción va­ria­bles. Al fon­do: Ra­quel Sch­wartz, ‘Wo­ven Chan­nel’, 2008, 300 pies de cin­ta de ca­set­te te­ji­dos. Di­men­sio­nes va­ria­bles.

FO­TOS ALUNA FOUN­DA­TION Cor­te­sía

‘PIE­ZA DE con­ver­sa­ción’, 1981, de Ma­ría An­gé­li­ca Me­di­na. Fi­bra de ca­bu­ya te­ji­da. Di­men­sio­nes va­ria­bles.

VIS­TA PAR­CIAL. Ste­lla Ber­nal de Pa­rra. De iz­quier­da a de­re­cha: ‘Co­lo­quio en blan­co y ne­gro’, 1975, la­na vir­gen, 86 1/6 x 43 1/3 pul­ga­das. ‘Eclip­se so­lar’, 1980, ta­piz te­ji­do plano. Ur­dim­bre en hi­lo de al­go­dón y va­ri­llas de co­bre 86 1/6 x 43 ¼ pul­ga­das; ‘El gu­sa­ra­po’, 1973, la­na te­ñi­da y tra­ma de ce­lo­fán, alam­bre gal­va­ni­za­do, al­tu­ra, 10 pies.

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