5 ÁLBUMES EN ESPAÑOL QUE NO SON BAD BUNNY O ROSALÍA
El 2022 produjo mucha música latina de varios géneros
Tras cinco años de ascenso meteórico de la música latina en el mainstream estadounidense, no es de extrañar —al menos para cualquiera que preste atención— que los emocionantes nuevos álbumes de Bad Bunny y Rosalía hayan eclipsado incluso a los artistas anglófonos más populares de la actualidad. Mientras que el éxito veraniego del rompecorazones puertorriqueño, Un Verano Sin Ti, superó a Drake y Taylor Swift en la lista de los discos que más tiempo han permanecido en el no 1 en 2022, Motomami de la estrella española del flamenco superó a Renaissance de Beyoncé en Metacritic y le valió el codiciado Grammy Latino al álbum del año.
Bad Bunny y Rosalía, dos artistas jóvenes y aventureros en lo más alto de su carrera, se han ganado su puesto en lo más alto de las encuestas de la crítica y de las listas de éxitos. Pero para que el mundo no olvide que existen muchos otros artistas de la música en español hoy en día, aquí tienes cinco álbumes destacados de 2022 que merecen tu atención.
Rauw Alejandro,
Saturno
Un año después de publicar su LP no 1 de dance-pop, Vice Versa, Alejandro plasmó los últimos vestigios de sus veinte años en su tercer álbum de estudio, el experimento de reggaetón cibernético Saturno. Bajo la tutela de sus productores de confianza, los entusiastas de la EDM Kenobi y Mr. Naisgai, elaboró su quimérica obra maestra resucitando sonidos que llevaban mucho tiempo inactivos y que en su día anunciaron el futuro de la música —clásicos de los 80 y los 90 como el Miami bass y el freestyle— e impulsó el reggaetón hacia territorios sonoros menos transitados. También contó con la ayuda del productor más eminente de su generación, Tainy, así como de DJ Playero, Arcángel y Baby Rasta, auténticos OGs del reggaetón underground de Puerto Rico.
Tema estrella: Corazón despeinado es electropunk
alocado para los latinos de corazón.
Eslabón Armado, Nostalgia
Con el éxito escrito por Danny Lux Jugaste y Sufrí, el cuarteto regional mexicano Eslabón Armado ayudó a popularizar el sonido “sierreño triste”, coloreando su balada folk autóctona con un tono de melancolía claramente adolescente. El último álbum del grupo, Nostalgia, repleto de malhumorados riffs de guitarra, se convirtió en el primer disco regional mexicano en entrar en el Top 10 de la lista Billboard 200. Las colaboraciones con las estrellas de Rancho Humilde Fuerza Regida y Junior H confieren al disco un toque alegre y urbano, pero junto a Lux e Iván Cornejo, sus compañeros de tristeza, Eslabón Armado se sumerge profundamente en el blues.
Tema estrella: Las historias se acaban se eleva gracias a los bellos juegos vocales entre el líder Pedro Tovar y la invitada especial Estevie.
Bruses, Monstruos
Reconocida al instante por su rostro fantasmal y empolvado, la renegada del alt-pop tijuanense Bruses lleva su rareza como una insignia al mérito. Nacida como Amalia Ramírez Hernández, esta joven de 24 años nominada a los Grammy Latinos ha producido para artistas de pop mexicano como Esteman, Drims y CD9, antes de ganarse su propio culto en Internet, donde su balada Dueles tan bien, publicada de forma independiente, voló en TikTok. En su primer LP con sabor punk, Monstruos, Bruses canta con franqueza sobre monstruos a menudo invisibles, como la ansiedad y la ideación suicida, utilizando su cautivadora voz sacarina como recipiente para que otros se curen.
Tema estrella: Si pudieras extraer la esencia espiritual de Billie Eilish, Britney Spears 2008 y el grupo de telenovela RBD, y luego mezclarlas en una coctelera, el número dance-rock de Bruses I Like 2 Be sería el mejunje resultante.
Mabe Fratti, Se ve desde aquí
Con su intrépido uso del violonchelo, además de un arsenal de sintetizadores Korg vintage, la cantautora guatemalteca Mabe Fratti ha ideado paisajes sonoros para que los oyentes aventureros divaguen en ellos. Concebido entre su residencia artística en Rotterdam, Holanda, y su hogar adoptivo de Ciudad de México, su álbum más reciente, Se ve desde aquí, es una exploración de la liminalidad en la canción, el género y el cuerpo; mientras su conjunto de acompañamiento entra en espirales de paroxismo jazzístico, o retrocede silenciosamente en el éter, las nervudas voces de Fratti ruedan por el escabroso terreno como cachanillas.
Tema estrella: Ecos de Kate Bush bullen en el trasfondo sintetizado de Cada músculo, pero la lírica descarnada de Fratti se lleva el protagonismo: “Cada músculo tiene una voz”, repite en español..
Adrian Quesada,
Boleros psicodélicos
Conocido por su trabajo en Black Pumas y Grupo Fantasma, el guitarrista ganador de un Grammy Adrián Quesada ejerce como líder de la banda en su último trabajo en solitario, Boleros psicodélicos. Un disco tropical de misterio y terror, el fresco ambiente psicodélico de los años 60 de Boleros
prepara el escenario para que los mejores y más brillantes vocalistas del indie latino brillen de verdad. Quesada centra primero la atención en la cantante puertorriqueña iLe, que grita con fuerza en Mentiras con cariño. Otras actuaciones dignas de mención son las de Gabriel Garzón-Montano, que dirige con un sensual ronroneo El Paraguas,
y Girl Ultra, que impregna El Payaso de su mística vampiresa.
Tema estrella: Canalizando la ardiente esencia de la reina cubana del soul La Lupe, la cantautora guatemalteca Gaby Moreno lleva el fuego lento del disco a ebullición en