INVENCIONES EN BUENA MADERA
Por primera vez llega a la Argentina el festival de arquitectura y diseño Hello Wood. En marzo, estudiantes y profesionales vivirán la experiencia en Entre Ríos.
Entre el 4 y el 12 de marzo, el célebre Festival Hello Wood desplegará sus instalaciones de arquitectura, arte y diseño en suelo entrerriano.
Un campamento entre estudiantes y arquitectos consagrados que convivirán 8 días en un campo entrerriano para montar intervenciones de madera. No se trata de una postal de los años ‘60, sino del Festival Hello Wood, que pisará suelo argentino por primera vez entre el 4 y el 12 de marzo. La Estancia La Azotea, en el municipio de Ceibas ( Entre Ríos), será el escenario donde se levantarán las instalaciones de arquitectura, arte y diseño, que los participantes realizarán con sus propias manos.
El material elegido, la madera, es el mismo que se utiliza desde 2010, cuando en Hungría se puso en marcha la primera edición. El programa propicia la interacción entre estudiantes y profesionales creando un vínculo de comunidad y compromiso social. “Se construye comunidad y fomenta talento. Todos los proyectos son compartidos, desarrollados y construídos en un proceso de colaboración, con una íntima comprensión del material”, señala Bea Palacio, diseñadora industrial y una de las organizadoras locales, del estudio Tacadi de diseño industrial y arquitectura, que junto con la agencia Mandarina y Hello Wood International seleccionaron las intervenciones.
Vacuna
De Camila Marín y Ramiro Torres Lacroze, diseñadores industriales que generaron este espacio de relax a partir de un artefacto que “nos transporte hacia lo más profundo de nuestras raíces”. El trabajo refleja el análisis morfológico de la vaca y vas más allá: “Conceptualmente resulta sencillo relacionar a la vaca con cualquier zona rural argentina. En términos funcionales el proyecto se centra en brindar al usuario un espacio de (des) conexión y reflexión donde el objeto resulta el nexo conductor de dicha relación”, señalan los autores.
Fragata Natura
Acoplarse a la naturaleza, formar
parte, vincularse, enlazarse. De todo esto se trata el proyecto de Carlos Campos y Silvana Ovsejevich, un “refugio transportable” que se fusiona con el entorno. Esta suerte de modulo nómade se “transforma según los ciclos de la naturaleza”, explican los arquitectos. El dispositivo permite filtrar la luz por la mañana, proteger del sol en el momento de mayor radiación y abrirse como un gran techo estrellado por la noche. Una estructura expandida El reconocido estudio Monoblock (ganador del concurso del Museo MAR, de Mar del Plata) partió de la idea de la ampliación del espacio. “Sabiendo que la cantidad de materiales a utilizar es restringida, la
estructura expandida planea construir sobre el suelo del paisaje rural, y con esos materiales limitados, un espacio lo más grande y extendido posible, de planta cuadrada, y altura variable, para disfrutar, o no, de la reflexión sobre la relación entre espacio artificial vs. mundo natural”, dicen los arquitectos, Marcos Amadeo, Fernando Cynowiec, Juan Granara, Adrián Russo y Alexis Schächter.
Sombra Pampa
El estudio Marantz Arquitectura (Joan Marantz y Julieta Chester) diseñó un espacio de contención en la amplitud del campo, con la búsqueda de recrear la histórica galería como un dispositivo proveedor de sombra y visuales para contemplar durante el recorrido o permanencia. “Una estructura de
pórticos interconectados le dan forma al proyecto partiendo de un módulo cúbico de 45 cm de lado que responde a la sección del elemento principal: el listón de madera cepillada”, apuntan los autores.
Una ola
Santiago Pérez de Muro, arquitecto, se inspiró en su niño interior y el instante previo a que rompa una ola en el mar, para darle forma a esta intervención: “Puse el foco en el momento de máxima tensión, que se conecta indisolublemente con un momento de paz”, dice Pérez de Muro. “Un mar de recuerdos que nos transporta a ese lugar donde no hacer nada, era hacer todo” Edificio para ceremonias desconocidas El estudio Formosa (Karen Antorveza y Francesco Milano) desarrolla proyectos de investigación que cruzan las líneas de la arquitectura, el arte y el diseño. El edificio nace “de la necesidad de trascendencia en el tiempo líquido en el que vivimos. La estructura de espiral, nos remite movimiento, acción, cambio de circunstancias, nos adentra hacia un lugar común, nos invita a darle significado al momento y conectarnos con otros, a establecer con-tactos, diálogos y efectos”, destacan los arquitectos, que desarrollarán una estructura variable, de acuerdo al material que se tenga disponible, y que puede convertirse rápidamente de una superestructura a un espacio más chico con solo algunas modificaciones en los parámetros.
Refugio
A partir de la idea de “arquitectura de bordes, del español Iñaki Abalos, el estudio Virzi Arquitectura proyectó “un umbral continuo, un espacio de transición donde se regularían los intercambios”. Daniel Ventura y Andrés Virzi desarrollarán una envolvente estructural y secciones espaciales cambiantes, que producen en la experiencia de uso un espacio continuo y múltiple, de lugares indefinidos.
El criterio de selección, según Bea Palacio fue buscar “proyectos con conceptos fuertes, que generen espacios que estén en “con-tacto”, ya sea de forma tradicional, funcional, utópica o idealizada. Simples y naturales, factibles de producir en una semana por un equipo de estudiantes”.
Algunas instalaciones se donarán a instituciones locales, y otras participarán de muestras y expos de diseño y arquitectura.
SE MONTARAN INTERVENCIONES EFIMERAS DE ARQUITECTURA Y DISEÑO