Las reformas en el Sívori, Larreta, Gardel y del Cine buscan atraer público diverso.
Las recientes tareas de adecuación en los museos Sívori, Larreta, Gardel y del Cine ponen el foco en la arquitectura y la narrativa como herramientas para atraer públicos más jóvenes y diversos.
La puesta a punto de 4 de los 11 museos de la Ciudad de Buenos Aires comenzó con un relevamiento a pedido de Guillermo Alonso, director de Museos, Patrimonio y Casco Histórico de la Ciudad, para evaluar la situación de los edificios ubicados en el área metropolitana. Luego del diagnóstico, a cargo de un grupo interdisciplinario, se fijaron las prioridades de acuerdo al estado de cada uno y su necesidad de recuperar público. Los museos elegidos para ser intervenidos fueron el Sívori, Larreta, del Cine y Gardel.
En líneas generales, el objetivo se centró en elevar la calidad de los museos públicos a estándares internacionales o, como sintetiza Valeria Keller, Gerente Operativa del área, “queríamos decirle a la gente: ‘No hace falta que viajes, vení a nuestros museos y te vamos a sorprender’”.
“Primero recorrimos los edificios como si fuéramos visitantes habituales”, cuenta Keller sobre el proceso de evaluación. A continuación, se trató de conocer más a fondo las problemáticas de cada sector de cada institución “que en general terminaron siendo bastante similares entre sí”, resume Keller.
Los temas a resolver pueden agruparse en dos ejes: arquitectónico y narrativo. En lo que respecta al primero, se repararon patologías y se hicieron puestas en valor sobre fachadas y salas. En cuanto al segundo, fue necesaria una reflexión sobre los guiones curatoriales, a los que hubo que actualizar para atraer a nuevos públicos.
En rigor, este trabajo tiene su antecedente en 2007, cuando Alonso, Keller y otros profesionales analizaron museos de Europa y Estados Unidos, en donde notaron que los lenguajes comunicativos eran muy distintos a los argentinos. Aquí, por dar un ejemplo, las salas contaban un período histórico diferente a la contigua y esto no se veía reflejado de ninguna ma-
nera, como podría ser otro color en las paredes o información complementaria. Tampoco se tenía en cuenta “el factor humano del visitante, que en el exterior se expresaba en la concepción de una figura mucho más activa, a la que se estimula para que interactúe con el lugar”.
El cambio de perspectiva en los museos renovados ya tiene resultados palpables. “Se multiplicó la cantidad de visitantes y el tiempo de permanencia”, asegura Keller.
Sívori: más espacio para exposiciones y talleres
En el museo dedicado al arte argentino los problemas abarcaban un amplio espectro. “No había superficie suficiente para exhibir la mínima cantidad exigida internacionalmente, a lo que se sumaban cuestiones de infraestructura, como filtraciones de agua y aire que atentaban contra la seguridad del patrimonio y del públi- co”, explica el arquitecto Gonzalo Etchegorry, responsable de Arquitectura y Gestión de Obra de la Dirección General de Patrimonio, Museos y Casco Histórico.
Para subsanar estos inconvenientes, se renovaron las carpinterías, se agregó un reservorio y se remodeló el interior con un nuevo tapizado para las paredes de la sala. Además, se aumentó la superficie de la sala B, que antes se usaba en un 40% como depósito. El área recuperada se sumó a la de exposición, mientras que la sala A se limpió de obstáculos visuales que habían sido incluidos en intervenciones anteriores y que malograban la exhibición de las obras de arte. “Había mucha distracción entre las estructuras para los artefactos de luz y de aire acondicionado”, señala Etchegorry. Entre otras mejoras, el entrepiso se reutilizó como sum para dar lugar a actividades de talleres y cursos de extensión.
Larreta: Instalaciones a nuevo
El edificio no tenía climatización: “en verano hacía demasiado calor y en invierno mucho frío”, asegura Etchegorry. Además, la instalación eléctrica era obsoleta, de cables de tela. Por lo tanto, la intervención fue integral e implicó la instalación de aire acondicionado con dos salas de máquinas y un sistema VRV debajo del piso. Etchegorry recuerda: “Se hizo un trabajo muy grande en el piso del patio central y el pórtico que tenía un cerámico que tuvimos que comprar en el exterior porque era más barato el industrializado original que rehacerlo acá artesanalmente. Como el piso del pórtico estaba completamente destruido y era muy difícil de recuperar, aprovechamos su renovación para hacer por debajo una de las salas de máquinas”.
Por otra parte, y como en todos los casos, se incorporó iluminación LED de vanguardia “que cambió la manera de percibir el espacio y las obras. Antes no se apreciaba nada”, afirma el arquitecto, para quien el Larreta representó un desafío especial al ser una casa con valor patrimonial estructural. “Tuvimos que pensar mucho por dónde se hacía la canalización eléctrica, porque había locales que tenían frisos, otros cerámicos, otros tela. Finalmente se hizo por sobre los frisos, embutida, y se eliminaron todos los caños a la vista. Nos preocupamos por no modificar el espíritu del espacio de la casa”.
En cuanto a las condiciones de exposición, Etchegorry cuenta que “se hizo una modificación sobre un área que ya había sido intervenida pero que había quedado obsoleta. Se trata de una comunicación que permite no tener que volver atrás en el circuito expositivo, sino que le da una especie de continuidad de anillo”.
Éste, junto con el Sívori, fueron para Etchegorry los museos que presentaron los mayores retos arquitectónicos, porque “hubo que revertir una cultura del uso del edificio muy arraigada, que no tenía que ver con los estándares internacionales de museos. El patrimonio no era exhibido en el nivel que les correspondía: el clima
era incómodo y no se comprendían las obras”. Del Cine: lo nuestro es prioridad Para Valeria Keller, el Museo del Cine, ubicado al lado de la Usina del Arte, fue un gran desafío porque el material a exhibir es complejo. Es necesario generar oscuridad y poder proyectar. La planta baja tenía un 50% de hall y el resto del espacio, el perímetro, lo ocupaba una sala con vitrinas empotradas con una acumulación de objetos que contaban múltiples historias, solo comprensibles para entendidos. Etchegorry lo recuerda así: “La sala audiovisual era un poco precaria y tenía una exposición que evidenciaba que el edificio no fue pensado como museo”.
Entonces, fue necesario pensar en un nuevo guión, que se formalizó en una sala de cine con butacas nuevas, insonorizada, con medios de salida e iluminación adecuada.
Además se agregó una cabina de proyección que permite desde el hall del museo ver el funcionamiento interno. “La cabina incluye todos los dispositivos posibles para proyectar, así que la gente puede ver cómo se ve en 35 mm o en digital. Es una atracción poco común”.
“Con la directora nos sentamos a pensar qué era lo que queríamos contar”, agrega Keller. La discusión fue muy larga. “A quién se nombra y cuáles serían las ausencias era muy difícil de definir”. La dirección del museo asumió la responsabilidad sobre ese guión y así fue como se decidió contar sólo la historia del cine argentino.
Por último Etchegorry detalla: “El museo tiene una colección muy grande de equipos. En cada sala se muestran distintos períodos de la industria, con recreaciones de época. Son situaciones que llevan al espectador a vivir la evolución del cine”.
Gardel: El retorno de El Zorzal
“Tenía unos problemas muy graves en términos edilicios”, sintetiza Keller sobre el museo de El Abasto. Fue necesario cambiar la red cloacal porque se inundaba, se repararon los pi-
sos, se restauró la sala que da a la calle, se agregaron baños para discapacitados y se renovaron la instalación eléctrica y las luminarias.
Sobre el museo más joven de la ciudad, inaugurado hace 15 años, Keller dice que “el guión había quedado un poco desdibujado con el paso del tiempo”. La figura de Gardel estaba perdida, si bien era lo que el público -en gran parte extranjero- iba a buscar. Para eso se echó mano a herramientas tecnológicas para contarle a los sub-25 quién era Gardel. Cada sala cuenta una etapa: la primera, su carrera en Buenos Aires y el exterior; la segunda, su discografía; la tercera, el accidente aéreo en Colombia y el cortejo fúnebre en Buenos Aires; y la última, sus películas.
Desde su creación, el guión curatorial del museo proyectaba la figura de Gardel a través de la casa que el cantante le compró a su madre, Berta. La propuesta expositiva estaba centrada en la figura de ella, mientras que la propuesta actual pone el foco en el artista. “Nos visitan un 60% de turistas que quieren ver a Gardel, más allá de que también está Berta”, subraya Keller. Hoy, se muestra a un Gardel extraordinario, como el que quedó grabado en la memoria de sus fanáticos.