Una invitación a hacer la mayor cantidad de “nada” posible
Bajo la consigna Freespace, la muestra exhibe desde una guardería japonesa hasta un club social catalán reciclado en teatro. Lo más destacado.
La opinión de las curadoras es que el trabajo del arquitecto no es siempre crear algo completamente nuevo, sino llamar la atención sobre lo que ya existe.
Especial para Clarín y The Guardian Al ingresar al la Corderie, uno de los magníficos espacios renacentistas de la Bienal de Arquitectura de Venecia, usted empuja ( literalmente) una cortina de cuerdas instaladas especialmente para la edición de este año. Al pasar, la vista avanza sin obstáculos por el impresionante largo del edificio está marcado por una regla gigante que se dibuja bajo sus zapatos los 300 metros de longitud en metros y pies venecianos. La luz natural entra a través de las ventanas del antiguo edificio. Todo expresa las creencias de las curadoras de la bienal de este año, Shelley Mc Namara e Yvonne Farrell de Grafton Architects con sede en Dublín, que la arquitectura debe ser experimentada por el cuerpo y la mente, por las manos y el tacto, así como por los ojos y la vista.
La instalación también expresa su opinión sobre que el trabajo del arquitecto no es siempre crear algo completamente nuevo, sino llamar la atención sobre lo que ya existe.
Solo cuando penetrás en la Corderie comenzás a ver las pantallas ubicadas a cada lado del eje central que son el objetivo principal de la mayor exposición de arquitectura del mun- do. Aquí, otros arquitectos, seleccionados por Mcnamara y Farrell, interpretan el postulado de las curadoras a su manera, bajo el título abierto de “Freespace”.
La catalana Carme Pinós, por ejemplo, muestra una maqueta y fotografías de una torre en México que se concibe como una serie de experiencias corporales tridimensionales, no como un objeto singular de contemplación.
Alison Brooks, nacida en Canadá y residente en Gran Bretaña, ha construido un ensamble de elementos de varios de sus proyectos de vivienda: un umbral abovedado, un techo inclinado, un claustro, en madera con- trachapada y espejos, para mostrar cómo un arquitecto puede “enmarcar la vida cotidiana“con espacios memorables.
El estudio japonés Tezuka Architects presenta una maqueta encantadora de su jardín de infantes Fuji, en el que animadas proyecciones de niños corren ruidosamente sobre lo que es una estructura ovalada de dos niveles.
El argentino Ricardo Flores y la catalana Eva Prats recrean un fragmento de su teatro Sala Beckett en Barcelona. Una obra excavada, con un esfuerzo considerable, de las ruinas de un antiguo club social, más un poco del estudio fecundo y abarrotado del
que provienen sus edificios.
Las exhibiciones son en su mayoría tridimensionales, a veces habitables, entre maqueta e instalación, todo lo cual es bienvenido.
La bienal de Venecia puede ser una ardua tarea, un viaje que sacia el alma a través de espesos matorrales de imágenes y palabras. Hay años en que esta celebración de la arquitectura termina produciendo algunos de los espacios menos arquitectónicamente agradables en toda la ciudad de Venecia, pero esta vez no.
Una de las contribuciones de Grafton es proporcionar lugares para sentarse y disfrutar del entorno que te rodea. Más que eso, ha creado algo afirmativo, un recordatorio físico de que la arquitectura debería ser un placer tanto para experimentar como para hacer.
La bienal tiene dos centros principales: el Arsenal, del cual el Corderie es parte, y sus jardines, que incluyen un pabellón central también dirigido por Mc Namara y Farrell, y varios pabellones nacionales, que siguen su tema más o menos fielmente.
En el pabellón central, como en el Arsenal, las arquitectas han logrado que el edificio sea parte del espectáculo, eliminando obstrucciones, dejando entrar la luz y dejándola respirar. También descubrieron una ventana de Carlo Scarpa largamente olvidada. Si bien su tracería de círculos entrelazados es deliciosa en sí misma, también conecta el interior con el agua y el cielo.
Al pabellón central se ingresa a través de un gran octágono que el colectivo arquitectónico Assemble ha pavimentado con azulejos de los talleres de Granby, la empresa que ayudaron a establecer como parte de su proyecto de regeneración en Liverpool. Un poco irregulares y desiguales, te hacen consciente del suelo que se extiende debajo de tus pies. Espejos de pared inclinados recuerdan tu presencia en la habitación. A continuación se encuentra una pequeña ciudad de modelos, abstraída de grandes edificios del pasado por personas como Eileen Gray y Frederick Law Olmsted, el creador de Central Park en Nueva York.
Más allá, en un gran balcón de paredes azules, están las maquetas del suizo Peter Zumthor, casi alquími- cas en su búsqueda de las diferentes cualidades materiales. El punto aquí es que la naturaleza del cuerpo y la mente de la arquitectura está tanto en su creación como en su uso. En otra habitación hay paredes con dibujos recientes e históricos. “Tenga cuidado con las computadoras - dice Grafton- la relación ojo- ojo es muy importante. Hay algo primordial en ensuciarse con papel y lápiz“.
El conjunto pretende ser un “tesoro escondido” que muestra cuan “maravillosa” puede ser la arquitectura puede ser. Reúne a algunos compañeros de cama inesperados, en particular a las iglesias de ladrillo del sutil, y ya desaparecido, sueco Sigurd Lewerentz con las grandes especulaciones urbanas del insensible Dane Bjarke Ingels. La propuesta de este último es rodear Manhattan con una serie de parques que sirvan de barrera para protegerla de las inundaciones, como le gusta decir a Grafton, la arquitectura va desde mantener el océano hasta la calidad táctil de un ladrillo o de un azulejo.
En todo esto, la definición de “espacio libre” es fluida. Tiene algo que ver con la generosidad y la apertura, con la creación de lugares sin guiones donde puede suceder lo desconocido, y con la invención y la búsqueda de cualidades a las que no se les asigna ningún precio. El lema efectivo de la bienal, citado por Farrell y Mcnamara, es la declaración de un arquitecto español, Alejandro de la Sota, de que los arquitectos deberían “hacer la mayor cantidad de
Las exhibiciones son en su mayoría tridimensionales, a veces habitables, entre maqueta e instalación, todo lo cual es bienvenido.
nada posible”.
La expresión más clara del tema “Freespace” lo expresa el pabellón británico, de los arquitectos Caruso St John y el artista Marcus Taylor, una reflexión espacial sobre la naturaleza de la vida en la isla para la que los arquitectos crearon un andamio en el frente del edifico con una plataforma en lo alto de la galería. Aquí, entre las copas de los árboles, con nuevas vistas de Venecia frente a ti, y con el techo del antiguo pabellón asomándose como el sobreviviente de una inundación, puedes disfrutar de una gran cantidad de la nada que pide De la Sota. Según sus creadores, la instala- ción abarca “temas que incluyen abandono y reconstrucción, santuario y aislamiento”. Un libro de acompañamiento amplía las ideas, con textos de Shakespeare y ( con relevancia impredecible) escritores de la generación Windrush. Si sospecha de una conexión Brexit en el tema, estaría en lo cierto, y también puede adivinar las simpatías de los curadores sobre el tema.
El mensaje de la Bienal en su conjunto es positivo: te da la sensación de que hay muchos arquitectos que hacen un trabajo delicioso y reflexivo que sirve a amplios públicos que incluso pueden apreciar lo que se les está ofreciendo.