Alarcia Ferrer.
Con gran parte de su obra desarrollada en las sierras de su Córdoba natal, Joaquín Alarcia y Federico Ferrer Deheza se identifican con una forma de trabajo casi artesanal.
Un recorrido por la producción y el pensamiento de la dupla cordobesa.
Plantados en el medio de su vida profesional, Joaquín Alarcia (39) y Federico Ferrer Deheza (40) dicen que a la hora de encarar un proyecto “las dudas y las certezas transcurren con la misma naturalidad, ya que la incertidumbre es una condición que, oportunamente, puede derivar en aprendizaje y crecimiento”. Prueba y error. Hipótesis y crítica. Así surfean el ejercicio de la disciplina en la que ambos se graduaron en la Universidad Católica de Córdoba en 2005.
Recién recibido, Joaquín trabajó en ACP Arquitectos. Federico optó por un posgrado en Arquitectura y Tecnología en la UTDT. Fundaron su propio estudio en 2009. Identificados con una práctica que hace un culto de la integración con el sitio -ahí están para demostrarlo, las casas MF, MM, las Caballerizas Carajo, que se pueden ver en las páginas que siguen- afirman que los obsesiona “proyectar obras que establezcan relaciones con el paisaje bajo diversos aspectos, desde los más concretos como es la escala, materialidad o el clima; a los más abstractos como el tiempo, el vacío o el movimiento”.
Creen que “las construcciones que logran ‘pertenecer’ a un lugar son las que tienen la capacidad de dialogar en estas múltiples frecuencias”.
Sus proyectos fueron exhibidos en distintas bienales. Entre otros premios y distinciones, en 2015 ganaron el 1° Premio Nacional FADEA con la vivienda individual Casa SZ y en 2018 el Gran Premio Nacional Oro ARQFADEA con el Pabellón Puente, una suerte de reinterpretación de la famosa casa de Amancio Williams. Ese mismo año también obtuvieron una
mención honorífica en la Young Architecs in Latin America (YALA), en el marco de la Bienal de Venecia.
Con un equipo reducido de colaboradores, ambos están presentes en todas las instancias del proyecto, lo que se traduce en un trabajo artesanal, que es parte de su esencia. De todos modos, aclaran que “si bien no hay una división explicita de roles” pueden intuir que naturalmente cada uno imprime una cierta intensidad en distintas etapas y eso promueve un desarrollo más autocrítico y depurado. “Nuestra forma de concebir cada proyecto transcurre de forma sinuosa, caótica y claramente rizomática frente al idílico proceso lineal, coherente y jerárquico”, aseguran.
La relación con el sitio aparece una y otra vez en sus dichos. “La arquitectura, como escenario donde se desarrolla la vida, debe construir atmósferas capaces de intensificar la experiencia con su entorno. Particularmente, la imponente presencia del paisaje serrano de Córdoba, es un factor que subyace en nuestra obra. La interacción e impacto de la obra con este vasto paisaje es, sin dudas, uno de los momentos más intensos del proyecto”.
Podría pensarse entonces, que los Alarciaferrer se sienten más cómodos trabajando en entornos rurales. Sin embargo, eso no tiene que ver con una postura del estudio sino con circunstancias ajenas y muchas veces fortuitas.
“Si bien disfrutamos trabajar en este contexto natural -reflexionan-, también nos interesa la posibilidad de desarrollar proyectos en la ciudad. En este sentido, intentamos participar en concursos públicos para incorporar nuevos problemas (e incomodidad) al ejercicio proyectual. Igualmente, nos resulta importante pensar que hay una actitud frente al proyecto que prevalece sea cual fuera el contexto donde uno opere”.
¿Qué es lo que los impulsa a aceptar un encargo? “No creemos que haya algún aspecto significativo o excluyente -dicen-. Pero si podríamos afirmar que nos entusiasman aquellos encargos donde detectamos la necesidad de indagar sobre algún (o algunos) tema que sea desconocido para nosotros. Atravesar esa incertidumbre en busca de alguna respuesta pertinente es posiblemente una de las cualidades mas emocionantes de la arquitectura”,
Los cordobeses consideran que cada proyecto tiene sus propias particularidades, por lo que terminaestableciendo sus propias reglas y prioridades. Sus primeros pensamientos antes de encarar una obra pasan por buscar “las condicionantes y oportunidades proyectuales que subyacen”, ya que les resulta imprescindible “conceptualizar el problema esencial” sobre el cual deben surgir las distintas estrategias de proyecto.
“Nos interesan aquellas obras donde la naturalidad, autenticidad y sentido común permiten alcanzar esa serenidad propia de las construcciones anónimas y atemporales, en las que debajo de su aparente sencillez se esconde un complejo y riguroso ejercicio de síntesis”, detallan.
Sin renegar ni alejarse de lo contemporáneo, quieren imprimir en sus obras la capacidad de permanencia. “Algo que sólo puede garantizarse con una obra sostenida por los elementos esenciales de la arquitectura; los auténticos fundamentos de la disciplina: la gravedad, que construye el espacio, y la luz, que construye el tiempo”, explican.
Volviendo a la relación con el paisaje, los arquitectos rechazan el concepto de mimesis. Para Alarcia y Ferrer Deheza, en el comienzo de un proyecto, siempre hay una lectura crítica y sensible de la estructura del territorio. Quieren operar con precisión quirúrgica sobre la implantación de la obra para luego dedicarse a los otros aspectos del proceso.
“Calibrar su escala y establecer sus respectivos límites son elementos sustanciales para vincular la obra con el entorno. En este sentido, es necesario que la construcción se relacione con la mayor naturalidad y respeto a ese paisaje, no sólo negando cualquier modo de mimesis, sino, por el contrario, reafirmando su condición artificial”.
El resultado que persiguen es el de “una compleja sencillez”, la razón de ser de su búsqueda personal. Y una característica que se verifica tanto en sus viviendas como en sus otras creaciones proyectuales. «