Outsider de la profesión
Hijo de los fundadores de Estudio STAFF, explora los límites del diseño, en donde encuentra nuevas formas de expresión vinculadas a la música.
Una superficie lisa, que podría ser una gruesa capa de hielo. Segundos después, aparecen unas piernas de mujer. No cualquier mujer, tampoco cualesquier pierna: una de ellas es una prótesis impresa en 3D de aspecto alienígena, cuyo afiladísimo vértice golpea sin piedad la aparente fragilidad del suelo. La dueña de ese cuerpo es Viktoria Modesta, cantante y artista biónica, y el creador de algunas de las piezas que incorpora es Eric Goldemberg, arquitecto argentino, socio de MONAD Studio junto con Verónica Zalcberg.
Por caso, junto a la diseñadora Anouk Wipprecht, es el creador -para una performance de Viktoria en Art Basel- de una pierna y un bustier sónico equipado con cuernos de mamut que emergen de su torso y le permiten disparar sonidos digitales por medio de sensores táctiles.
Eric vive en Estados Unidos desde 2000, cuando se fue a estudiar a la Universidad de Columbia con la intención de quedarse. Trabajó como profesor de arquitectura en la maestría de esa casa de estudios; también con Peter Eisenman y en Asymptote Architecture.
Antes, en Buenos Aires, ejerció de la mano de Clorindo Testa. Hasta aquí, sumado al hecho de que es hijo de los recordados Teresa Bielus y Jorge Goldemberg, fundadores del Estudio STAFF, podría imaginarse que el resultado sería la vida de un profesional tradicional.
Pero esto no es cierto. Así como Viktoria se aleja del estereotipo de discapacidad, Eric tomó algo esencial de la experiencia de sus padres para hacer un camino distinto. “Entre los 60 y comienzos de los 80, hacían viviendas sociales distribuidas en forma rítmica. Mis padres se convirtieron en especialistas en eso, en lograr variaciones dentro de la sistematización, porque de otro modo serían lugares inhumanos. La organización de las viviendas tenía una lógica musical inherente y yo mamé ese interés”, recuerda.
A través de sus trabajos que combinan diseño y arte, llegó a ser finalista del Young Architects Program del MOMA, y comenzó a ser convocado por instituciones culturales de todo el mundo.
En cada obra se percibe la música, por la que siente “un amor profundo” que le transmitió su padre arquitecto. Y en esta búsqueda personal es que se decidió a hacer cosas para el cuerpo, a bucear en el antropomorfismo a través del desarrollo de piezas funcionales. Primero las hizo a escala humana, para luego crecer hacia la escala arquitectónica, motivado por entender el espacio desde la dimensión corporal para generar lo que él llama “formaciones biomórfico-maquínicas”.
Tras su paso por Nueva York, llegó a Miami, en donde es Coordinador de Arquitectura Digital de la Florida International University (FIU). Allí su rol no es solo aportar la parte técnica y conceptual, sino también experimentar e investigar. Es por esto que fundó un laboratorio de robótica y fabricación digital, equipado con máquinas de impresión en 3D.
Actualmente, guía al equipo de estudiantes de FIU para el proyecto The Reefline, una iniciativa de Bluelab Preservation Society liderada por la directora creativa Ximena Caminos.
Mientras que el masterplan de ese nuevo parque público subacuático está a cargo de OMA y dirigido por Shohei Shigematsu, los alumnos de Eric desarrollan diseños especulativos de arrecifes de coral artificiales; y artistas de la talla de Leandro Erlich y Ernesto Neto, entre otros, aportarán sus instalaciones sumergidas.
Cada módulo de arrecife mide más de 2 metros, se combinan formando constelaciones subacuáticas que crean barreras de protección costera y rutas para los buceadores y serán construidos por una compañía que hace la impresión en cemento con una máquina que les permite crear hasta una casa entera de una vez.
“La experiencia demuestra que este tipo de formas de gran complejidad se pueden hacer, pero también que pueden crear una macropieza de arte que es infraestructura cívica y produce un beneficio para el medioambiente”, resume Goldemberg.
“Me interesa el diseño interdisciplinar, trabajo con coreógrafos, músicos, diseñadores de moda, científicos…”, explica Eric que también es autor de un libro, “Pulsaciones en Arquitectura”, en el que explora el espacio y la complejidad de las sensaciones involucradas en la construcción de ensambles rítmicos.
El creativo no tiene una rutina muy estructurada, “vive”, según define, “pensando en resolver problemas prácticos de proyectos con alto vuelo experimental, y la música siempre está presente de alguna forma”.
Hoy, está trabajando con su estudio en la instalación para la Bienal de Arquitectura de Venecia. Durante 2019 participó con su instalación “Borboletta”, realizada junto al arquitecto italiano Alessandro Melis e inspirada en la música de Carlos Santana, de la Bienal de Arquitectura de Buenos Aires; y en un proyecto que se situará en el jardín de la Villa Tugendhat de Mies van der Rohe en Brno, República Checa. La casa, que en su momento fue la más cara de Europa por sus innovaciones tecnológicas (1929), ahora es un museo que incluirá una serie de instalaciones sónicas creadas por MONAD Studio junto al arquitecto checo Jiri Vitek. Al respecto, Goldemberg adelanta que “se mete a fondo” con la arquitectura canónica, descubriendo nuevos modos de cuestionar y expandir los horizontes de la modernidad heroica. Sus obras involucran una amplia gama de disciplinas que lo ubican en una zona de no confort. Como explica Eric con sus palabras, en el “disfrute de explorar los bordes”. «