No se va, el revelado no se va
Cuando parecía muerta, la fotografía analógica muestra las uñas: jóvenes ( y no tan jóvenes) artistas la vuelven a elegir.
Clarín
Está a la vista: la fotografía analógica, la que se hace con rollos de película, es uno de los principales caídos de la era digital. Con esta paradoja: nunca se sacaron tantas fotos, nunción ca tanta gente las sacó. Más fotos, menos rollos. Eso es lo que pasa.
Sin embargo en enero, en el contexto de la mega feria del consumo electrónico que todos los años se lleva a cabo en Las Vegas, la legendaria empresa Kodak anunció el relanzamiento de su película Ektachrome, quitada del mercado en el año 2012. El anuncio fue leído como un indicio de la vuelta de los procedimientos analógicos al mundo de las imágenes. Pocos días después, en un artículo titulado algo así como “Esto es por lo que la fotografía de película está teniendo un exitoso regreso”, el semanario norteamericano Time detallaba el crecimiento del mercado de película fotográfica dentro y fuera del ámbito profesional.
El regreso viene de la mano de jóvenes nacidos en la era digital aventurados a los rollos como si fueran una curiosidad excéntrica y fotógrafos de eventos sociales que encuentran en los procesos analógicos descartados hace apenas unos años –¡paradojas del tiempo!- un atractivo para diferenciarse en el mercado. Estos eran para Time los impulsores del regreso. Pero ¿qué pasa de este lado del globo, donde el campo de la fotografía es más pequeño y los insumos deben ser importados? ¿Cuál es el lugar de los haluros de plata -cristales sensibles a la luz- en el reinado del megapíxel?
“Aquí el crecimiento no es ninguna maravilla”, explica Javier Batet, dueño del Centro Mayorista, uno de los importadores y distribuidores de insumos fotográficos más importantes del país. “Pasa que está todo tan concentrado, quedamos tan pocos, que daría la impresión de que hay un reflote y no es tanto”. Para Batet la irrup- de lo digital generó la sacudida que convirtió al mercado en “un pequeño nicho para aficionados, o algún joven que encuentra en la casa la vieja cámara del abuelo y viene a buscar uno o dos rollos, pero ahí queda, una vez que vieron de qué se trata vuelven a los teléfonos”. Es que dada la celeridad de los tiempos que corren, cientos de fotos digitales nacen, y mueren, en el tiempo que usualmente demorábamos en terminar un rollo y mandarlo a revelar.
Poniendo el foco en esa urgencia por lo inmediato, la empresa japonesa Fujifilm (la otra pionera del campo, para la cual la película fotográfica hoy representa apenas el uno por ciento de sus ganancias) intentó estimular el mercado lanzando una línea de cámaras instantáneas, las Instax, que poco tiene que ver, sin embargo, con las antiguas Polaroids: “fotografías muy pequeñas tomadas por una cámara que es prácticamente un juguete” explica Batet. Aquí sus principales consumidores son niños de entre diez y catorce años que las van a buscar porque están de moda, una moda que rápidamente dejan atrás
cuando los padres se enteran que el valor de cada rollo (de veinte fotos) no baja de los cuatrocientos pesos.
En los (poquísimos) laboratorios que quedan en Buenos Aires se advierte movimiento. Sutil. Para Rubén Callejas, dueño de Buenos Aires Color, al aluvión digital se suma la falta de importación de insumos: de veintidós millones de película que entraban, antes de la digitalización masiva, al país por año, ahora apenas se llega al millón. Sin embargo Callejas nota, desde octubre de 2016 hasta este año, un leve incremento en la demanda. El pulso, otra vez, lo marcan los jóvenes, que acaso por curiosidad piden que sus imágenes se revelen con “el proceso viejo”, ampliando el negativo en un proyector de transparencias o ampliadora fotográfica que permita hacer copias del mismo en papel, en lugar del “proceso nuevo”, que consiste en digitalizar los negativos, para después almacenar las imágenes en una memoria y mirarlas en la pantalla (si es que alguien vuelve, hoy en día, a mirar las fotos que ha tomado).
Teléfonos con cámara mediante, todos somos hoy fotógrafos precoces (ya no sorprende la destreza con que niños de tres o cuatro años encuadran y disparan): hace mucho que ya no es necesario comprender los procesos (analógicos o digitales) mediante los cuales se configura una imagen para tomarla. Con cámaras digitales al alcance de todas las manos, la fotografía analógica hoy vuelve, o permanece, como una elección. Y si los jóvenes de la era digital se acercan al rollo para experimentar el misterio de la demora, la magia operando en la lenta emergencia de la imagen, la fotografía como acto creativo se encuentra todavía muy cerca de los procesos analógicos.
En Buenos Aires son muchos los fotógrafos –desde Adriana Lestido a Marcos López, pasando por Graciela Sacco o Esteban Pastorino- que, pertenecientes a las más diversas generaciones y estéticas, se valen de estos procedimientos, muchas veces integrándolos con los digitales. Como muestra concreta bastará darse una vuelta hoy por la Fototeca Latinoamericana, donde hasta fines de abril pueden verse las fotografías que Dani Yako tomó con sus cámaras Leica en las afueras de Concordia después de la crisis del 2001, y que dieron forma a su muestra El silencio; o en el próximo mes de julio por la muestra que Esteban Pastorino inaugurará en el Centro Cultural Recoleta, donde podrán verse sus larguísimas panorámicas, tomadas no sólo mediante procesos analógicos, sino con una cámara especialmente diseñada por el artista.
En lo que a la formación fotográfica respecta “la capacitación debe ser necesariamente digital porque así lo exige el día a día del fotógrafo, pero hay también una necesidad de índole pedagógica de trabajar con procesos analógicos como una forma de abrirse paso frente problemáticas que pueden presentarse incluso en lo digital” explica el fotógrafo Juan Travnik, director, en la Universidad San Martín, de la única Licenciatura en Fotografía de Argentina. La currícula de la carrera también incluye una materia sobre conservación e identificación de procesos y otra sobre procesos del siglo XIX (daguerrotipo, ferrotipo, cianotipo) para los que aquí todavía cuesta encontrar equipamiento.
¿Puede implicar, la mera elección de la fotografía analógica –desde las variables más sencillas hasta las más complejas- entre otros medios más rápidos o menos costosos, por sí misma una mayor conciencia sobre el medio? Si muchos son todavía quienes eligen estos procedimientos, hay también quienes experimentan, llevándolos al límite de sus posibilidades. En el año 2015 Gabriel Díaz ganó el Gran Premio Adquisición de Fotografía en el Salón Nacional por su trabajo Flores de la ESMA, en el cual retrata, como una evocación poética de los niños nacidos en cautiverio durante la última dictadura, las flores del ex centro clandestino, con película Polaroid. Pero no cualquier película: “El trabajo fue realizado con película vencida hacía 10 años, y eso aportó a la imagen alguna complejidad y particularidad. La belleza de la flor atravesando la oscuridad, con sectores de la imagen que están borrosos o sin color y rincones que no se revelaron. Y también la magia que propone el revelado en segundos, esa aparición que no me deja de emocionar”, explica y agrega: “Los formatos analógicos para la toma siguen siendo los que más se ajustan a mi forma de expresarme. La materialidad de la película y los tiempos de espera son parte de una ceremonia que me interesa transitar, todavía”.