Una maratón sobre el más grande
El director francés montó una puesta de 20 horas, con 38 performances sobre obras de Shakespeare.
El martes comenzará 3 8 SM, una coproducción entre el Cervantes y el FIBA (Festival Internacional de Buenos Aires). Es la primera vez que en el marco de este festival se realiza este tipo de colaboración. El espectáculo atraviesa toda la obra dramática de Shakespeare en un total de veinte horas y 38 performances. La dirección la realizó el francés Laurent Berger, quien seleccionó 30 actores argentinos, varios de ellos de escuelas de actuación nacionales de la UNA y de la EMAD. “La energía desmesurada que requiere montar veinte horas de espectáculo en tres meses hacía indispensable la locura e inconsciencia de la juventud. Al mismo tiempo, la exigencia del material abordado requería de actores con experiencia y temple. En esta unión se dibuja el elenco de 38 SM.”, dice el director.
-¿Cómo fue la dramaturgia del espectáculo para unificar tantas obras?
-No quisimos montar fragmentos de cada obra, sino componer un espectáculo de unas veinte horas que haga emerger una fuerza invisible que las atraviese a todas, sin ser propiedad de ninguna. Entonces, existe un diálogo genuino y detallado con cada obra y, a su vez, otro más profundo, complejo y misterioso con lo que podríamos llamar Shakespeare, que no es un autor (y menos el nombre de una obra dramática), sino un mateobra
rial que tiene características susceptibles de revelar nuestra relación con el mundo y el arte escénico de hoy.
-¿Cómo ensayaron “38 S M”?
-La desmesura de este proyecto es legible ya desde la estructura logística de los ensayos, dado que cada semana podíamos dedicarle nada más que una hora y media a cada obra. En total, 18 horas por obra. Buscamos caminos genuinos y singulares sin miedo a perdernos y nunca descansando en la facilidad de utilizar una metodología preestablecida. La capacidad del equipo y la predisposición al riesgo nos permitió resistir ante la angustia del tiempo.
-¿Es posible abordar la obra integral de Shakespeare o lo que realizaron es sólo una aproximación?
-El artista que se propone hacer algo más que una aproximación de una obra de Shakespeare en general está haciendo algo menos que una buena de teatro. Porque detrás de la idea de abordaje, está la curiosa quimera de la fidelidad y de los límites que envenenan la interpretación de los clásicos desde hace más de un siglo. Considero a Shakespeare un material sin forma ni orden definitivos, pero tan potente que puede ser la raíz de universos tan diversos como artistas capaces de moldearlo en una forma nueva. Lo que me pregunto todos los días es más bien si sólo logramos abordar la obra o si conseguimos algo más, porque trato de acercarme a Shakespeare tanto como nuestro universo al Big Bang, o sea, huir de esa quimera a la velocidad de la luz, consciente de su energía original y también de que la vida y el futuro están exactamente en la otra dirección.
-¿Qué valor tienen para usted los textos de Shakespeare en la tradición teatral francesa?
-Shakespeare es un monumento para la arqueología, el último dinosaurio clásico que logra resistir a la ola estética de nuestra modernidad. Puedo leer, dentro de la tradición francesa, las diferentes etapas de la extinción de esa raza. Pero tan, o más importantes para mí son el Rey Lear de Savits, el aporte decisivo de Poel y de Reinhardt, la modernidad del Hamlet de Ayliff, la poética sur-teatral de Strehler o la deconstrucción radical de Zadek, le perfección del Sueño de una noche de verano de Brook, el Hamlet de Müller al pulso la historia, y sobre todo el Hamlet de Craig/stanislavski, molde fundador de toda esta historia. Esta ha sido mi cuna shakespeariana y3 8 S M le rinde homenaje y trata de huir de su influencia. Porque, tal vez, es momento de darse cuenta que lo que considerábamos un organismo vivo que hay que respetar se parece más a un mineral con una capacidad energética mucho más grande. Podemos encontrar en Shakespeare mucho más que unas obras para representar: una ambición de grandeza que marca un futuro posible para el teatro.