Fiestas y videojuegos
La moda retro de hace tres décadas inspiró a desarrolladores de juegos, DJ’S y artistas a conjugarse en nombre de la diversión. Dónde, cuándo y cómo participar de una de las escenas del año.
La información circula a través de redes sociales con pósters llamativos ultra diseñados. Eventos de Facebook, Instagram. Hashtags en Twitter. Varias veces por mes se llevan a cabo en Buenos Aires fiestas de características muy particulares, de las que participan Djs de música electrónica, artistas visuales y desarrolladores independientes de videojuegos. Ahí se baila y se juega hasta que casi es de día, y es habitual ver a unos cuantos en la puerta que se quedaron afuera, esperando su momento. El punto de partida está en la nostalgia por los videojuegos de los ‘80, algo que sucede a nivel mundial. Basta con ver la recién la exitosa Stranger Things de Netflix, el capítulo San Junípero de la serie Black Mirror o Ready Player One, la novela que Steven Spielberg acaba de adaptar al cine, que transcurre dentro de un mundo virtual de videogames. Las viejas máquinas de “fichines” que en algún momento iluminaban las peatonales en la costa atlántica y hoy juntan polvo en galpones tienen una segunda oportunidad, treinta años después. En algunos bares se pueden poner a prueba habilidades olvidadas en el Wonderboy, Bubble Bobble o Golden Axe con una cerveza en mano. Están también quienes decidieron tomar ese universo de arcades inolvidables y tecnología obsoleta y ponerse a crear mirando al presente.
En estas fiestas participan desarrolladores de juegos argentinos con sus creaciones originales, máquinas de arcade que reviven los enormes muebles de madera con pantalla de tubo. Son piezas únicas para jugar en vivo. Objetos de culto. Juego, experiencia y obra de arte. Entre ellos está el juego NAVE, creado por Hernán Sáez y Máximo Balestrini de Videogamo, con un impresionante gabinete negro, y gráficos sin color, que es una experiencia espacial a toda velocidad con una nave que va creciendo hasta ser gigantesca. Es al mismo tiempo un juego ochentoso y futurista, que podría ser parte de un video de Daft Punk. Está Toughcoded, de Nando Sarmiento, en el que el creador se pone una máscara y maneja a las naves enemigas del juego en pantalla gigante al ritmo de música electrónica, toda una performance. En Juanito Arcade Mayhem de Game Ever Studio, el personaje va saltando entre escenarios de los juegos mas conocidos de los años ‘80, todo un homenaje.
Hernán Saez de Videogamo explica cómo llegó NAVE a la fiesta: “Originalmente el juego iba a ser para web. Luego pensamos que fuera descargable para PC. Pero surgió la posibilidad de mostrar NAVE en el evento Gameon! El arte en juego y se nos ocurrió que la mejor forma era en un arcade con gabinete. Para armarlo conseguimos un gabinete de los clásicos porque era más barato y resistente. Era una máquina que había estado
en San Bernardo en los ‘80 y ‘90. Venía con un monitor que andaba, así que decidimos usarlo y conectarle la compu. Tuvimos que investigar cómo. Un amigo, Axtor, nos recomendó al artista Fernando Martínez Ruppel para diseñar los laterales, y nos llevó tres meses. En Youtube hay un video que documenta el proceso. Una de las mejores cosas de NAVE es que no hay intermediario entre el juego y el público. Vas a un bar o una fiesta y te la encontrás . Eso hizo que mucha gente tuviera una relación muy directa con el juego y empezara a seguirlo, como a una banda. Una vez por año hacemos el torneo mundial (este año es el 5to). Tambien hicimos Dobotone, una consola para fiestas que paseamos por Canadá, USA y Japón. Esperamos poder hacer lo mismo con NAVE, pero va a llevar tiempo porque es difícil de transportar”.
La música es el otro componente importante, durante toda la noche un line up de dj y músicos hacen bailar a un público hipnotizado por las visuales pixeladas. Una de las fiestas mas conocidas es la Blipblop, que se lleva a cabo mensualmente en Buenos Aires e itinerante en el interior, y convoca tanto nostálgicos como nuevas generaciones amantes de la electrónica y las visuales 8bit. El organizador es Naku Berneri, que además participa haciendo música electrónica con viejos aparatos gameboys portátiles. El estilo se llama Chiptune. -¿Cómo es la música Chiptune?
-El Chiptune es una forma de hacer música, que después se transformó en una forma de hacer arte. Una experiencia artesanal, visual y sonora. Consiste en recuperar una computadora o consola que ya no sea un proyecto comercial para hacer algo actual. A fines de los ‘90 la Commodores 64 y los Gambeboys ya eran considerados basura. En ese momento unos locos hicieron un programa muy limitado, pero que permitía hacer muchas horas de música en un Gameboy portátil, y seguir sacándole jugo a esa máquina.
Al comienzo yo hice un tema musical largo, Petscii Cola que es artista visual hizo una serie de imágenes en una Commodore y nos dimos cuenta que habíamos hecho una experiencia audiovisual interesante, con chistes nuevos, que no tenía que ver con esa época sino con el ahora. Cuando empezamos a hacer las fiestas aparecía gente que nos dejaba las suyas, para que sigamos haciendo música“. -¿Cómo es el encuentro que ocurre en la fiesta entre desarrolladores de videojuegos, músicos y el público? -Empezó siendo un público gamer, del nicho de los videojuegos originales, pero de repente comenzaron a venir pibes y pibas de 18 años, atraídos por la música 8bit que se estaba poniendo de moda en Estados Unidos. En las fiestas que hicimos en Corrientes, Chaco y Formosa la gente fue divertirse, y nadie sabía si era chiptune, retro o actual.
Entre los creadores de juegos y músicos hay un interés mutuo, en las fiestas mas musicales vienen con los juegos a ponerle onda, a sumar su creación a la fiesta. Y cuando hay torneos de videojuegos nosotros vamos a tocar. Es un ida y vuelta. El último torneo de NAVE fue en Haedo, fue increíble, desde temprano a la tarde hasta el otro día se la pasaron jugando. Hubo un pibe que se pasó un par de horas, sin perder. De película. Todos los que amamos las máquinas nos vamos conociendo y nos damos una mano para seguir haciendo esto que nos gusta”. En la fiesta cada uno de los músicos Vj tiene su estilo personal, más cercano al videogame o a la música electrónica. Las visuales en pantalla gigante mezclan elementos de los juegos clásicos con lenguajes contemporáneos (memes, emojis). Para los desarrolladores significa la posibilidad de estar junto a sus jugadores en acción, a su manera están tocando en vivo.
Las próximas fiestas Chiptune son el 18 de noviembre en Formosa y el 2 de Diciembre en Espacio Cultural Mi Casa, Aguero 787. Algunos de los músicos y artistas visuales que suelen participar son: Los Pat Moritas, Cinematronic, Coke&aspirin, Gluko Lin, Petscii Cola, Kaeru. En úna de las últimas ediciones contaron con la visita de Breezesquad, de Japón. Todos tienen sus páginas en las redes sociales, con experimentos, animaciones y música. El punto de partida para conocer como se ve y como suena este nuevo viejo ritmo.w