Con humor y buenas voces
El Conde Ory Autor Gioachino Rossini
Director Hernán Schvatzman
Régie María Jaunarena
Sala Teatro Avenida, jueves 9. Juventus Lyrica. Repite hoy a las 20. Gioachino Rossini es uno de los más populares autores de ópera de de todos los tiempos, y al mismo tiempo es un misterio. El conde Ory, de 1828, es su última ópera cómica, y su penúltima composición antes de Guillermo Tell, que escribió al año siguiente. El éxito de Guillermo Tell no pudo ser mayor, pero Rossini no volvió a escribir una ópera en los cuarenta años restantes de vida. Como un cumplidor operario de la industria del espectáculo, llegado un momento el celebrado músico se acogió a la jubilación y se dedicó a otros menesteres de la vida. Sus obras tardías nos refrescan ese enigma.
A diferencia de Guillermo Tell, El Conde Ory permaneció durante mucho tiempo casi en el olvido, a pesar de sus dos grandes cualidades: su comicidad general y su interés musical, especialmente en el segundo acto.
La producción de Juventus Lyrica explota eficazmente esa vis cómica. El Conde, el “falso ermitaño”, es presentado como un especialista en “terapia holística, futurología, problemas de amor y masajes descontracturantes”, y su caracterización tiene algo del Manosanta de Alberto Olmedo. La puesta de María Jaunarena acierta en este punto, para lo cual cuenta con eficaces comediantes, especialmente Luis Gaeta en el rol de Gobernador. La escenografía en mínima. La fachada del castillo de la condesa Adèle en el primer acto; el interior de ese mismo castillo, en el segundo, simplemente con un cambio de luz y unos bastidores. Todo se juega en las actuaciones.
Además del humor escénico general hay buenas voces, empezando por la soprano Jaquelina Livieri en el rol de Adèle, objeto de deseo del Conde Ory y figura central de la ópera. La actuación de Livieri es excepcional; su voz corre en todos los registros con naturalidad, fluidez, perfecta afinación, chispa. Livieri sobresale vocalmente del resto, pero aún así está bien secundada por Sebastián Russo (Conde Ory), María Goso (Ragonde) y Natalia Salardino (Alice) y muy especialmente Victoria Gaeta en el rol de Isolier, impecable en el gran terceto del segundo acto. El Corodirigido por Hernán Sánchez Arteaga cumplió su exigido rol sobradamente.
La dirección quedó a cargo del competente Hernán Schvartzman, al frente de un ensamble de perfil historicista integrado por músicos locales y extranjeros. Lo que impresionó muy especialmente de la parte orquestal fue la sutil y expresiva graduación de la dinámica.w