Santoro en el templo cegetista
Custodia la puerta de la CGT Azopardo un elenco de guardaespaldas de proporciones nunca vistas, elegidos para meter miedo. Aunque el gasto en seguridad corre por cuenta de Pablo Moyano (!), este jueves no lo cuidan solo a él. Está por llegar el emisario de Jesús en la tierra –miento, un peldaño más abajo, llega un emisario papal. En el edificio nos acoge el clasicismo de los años 50, con su lujo discreto, institucional y aplastante, puesto en valor por el paso del tiempo. Es un parque temático del poder plebeyo, que contrarresta y completa a la Casa Rosada. Las paredes están recubiertas de un mármol verdinegro que dibuja aguas simétricas, dibujos de Roschach, mariposas. Y rostros fantasmales, dice el pintor. Cuando el 17 de octubre Daniel Santoro inauguró los cinco murales que animan la caja histórica del auditorio Felipe Vallese, el Secretario general Juan Carlos Schmid llegó a compararlo con la Capilla Sixtina. Sin llegar a tanto, es una pena que –en esta CGT de aparatosos guardaespaldas y dirigentes paranoicos- el espacio no esté abierto al público y el disfrute vaya a quedar en el “entre-nos”, para los delegados sindicales.
La obra de Santoro cubre las paredes laterales de esta sala de actos que conocemos bien por la televisión. Son murales hechos en neo temple y acrílico sobre bastidores de madera: Nace un sueño, La felicidad de los humildes; El retorno, la reconstrucción y la noche desgraciada y Tragedia, resistencia y lucha. Dentro de una prolífica tradición argentina, Santoro ha recorrido de un modo personal el arte político, identificado con el peronismo de base y con una sensibilidad posmoderna. En los 90, en medio de la mutación menemista, desacralizó los íconos del peronismo –sacralizándolos con un giro mitológico a la vez propagandístico y lleno de humor. Fue artista oficial durante el kirchnerismo: diseñó la solarización de las Evitas del actual Ministerio de Salud, colgadas sin que mediara el procedimiento de aprobación municipal. Participó también de la iniciativa de emplazar el Coloso del Riachuelo, luego perpetrado por el inefable Alejandro Marmo. Ahora ha pasado de proyectar arte para el espacio público a una obra comisionada para un sitio específico, que contempla en sí misma una idea de posteridad.
¿Arte oficial, de puertas adentro? Escenografía para una Historia televisable. Allí convive con la emblemática obra de Miguel Petrone, de 1979, contra la cual Juan Perón leyó los cursos reunidos en su libro Conducción política. Este mural también fue el telón de momentos siniestros del pasado, con una Isabelita desbordada, entre Casildo Herreras y Lorenzo Miguel. Observa Santoro: “La obra icónica de Petronees la primera que ilustra la marcha peronista y la lucha contra el capital, representado en ese pulpo. Y tambiéna la familia obrera”.
En sus murales Santoro aborda por primera vez la violencia de los años 70 y la ambivalencia ideológica de Perón. En dos de las pinturas, la perspectiva se cierra en callejones. En Tragedia resistencia y lucha, tres hombres son fusilados contra un muro que recibe las sombras de la Catedral, en los bombardeos del 55. En El retorno, otro callejón muestra una fábrica cerrada, un Falcon doblando para emboscar a un hombre, las consignas ubaldinistas Paz, pan, trabajo y carteles de protesta, una Madre de pañuelo blanco, otro exigiendo Aparición con vida. Y a un Perón esquemático, con piernas de estatua, protegido bajo el paraguas de un diminuido José Rucci, una escena de representación jerárquica y de lealtad que ya había retratado con enorme fuerza Carlos Gorriarena.
A Santoro no le creó problemas aceptar el encargo de la CGT en momentos en que las cúpulas sindicales tienen la aprobación popular más baja de las últimas décadas. Parece aludir a esto al mencionar, en la conversación, “el agua corrupta del Riachuelo de la que emerge el Descamisado como actor social”. “Me sentí halagado de que me convocaran, cuenta. “No tengo por qué hacerme cargo de la coyuntura histórica. Me encanta ese salón de actos y darle a estos murales un sentido religioso, la construcción mitológica del peronismo a la que me gusta contribuir. No hay un recinto más alto que este salón, donde el peronismo tuvo algo que decir. Todos los rituales del peronismo tienen su continuidad aquí. Este es el espacio, más allá de la circunstancia.” Sostiene que, precisamente por su carácter de templo, buscó imitar las estaciones de un via crucis.
Fue en el Museo, en el segundo piso y cerca del auditorio, donde Santoro trabajó en los paneles durante cinco meses, pintando con su hijo y ayudante, Francisco, en la misma sala donde Evita trabajó en tareas sociales. Desde una de esas ventanas, vio el predio vacío donde se levantaría la Fundación Eva Perón, hoy Facultad de Ingeniería. Allí mismo la embalsamó el doctor Pedro Ara y fue ese el lugar elegido por ella como destino de sus restos, hasta el golpe de 1955. Todo tiene aquí un tinte eclesiástico y un poco mortuorio, hasta las vetas del mármol, que por momentos recuerdan el Sudario. Salvo las pinturas de Santoro, con sus colores vivos de historieta.