Dos estrenos en el cierre de temporada del San Martín
El Ballet Contemporáneo del San Martín cierra su temporada con un programa de dos estrenos: La bella sueña, de Ana María Stekelman, y Dos pétalos, de Teresa Duggan. Ambas coreógrafas se inspiraron en cuentos de hadas: Stekelman eligió el ultraclásico La Bella Durmiente y Teresa Duggan, un relato japonés.
La obra de Stekelman, que utilizó música de las películas Odisea del espacio y de Ojos bien cerrados, sigue con fidelidad el cuento original de Charles Perrault en cuanto a personajes y acontecimientos, pero actúa sobre ellos de una manera sintética e incluso muy despojada. La libertad que le da ese medio tan metafórico que es la danza le permitió poner en escena, en el mismísimo comienzo, un encuentro erótico entre la reina y el rey, padres de la Bella, de la que nacerá la niña gracias a un recurso teñido de un sutil humor.
Toda esta primera parte, incluida la entrada de las hadas buenas, tiene mucho encanto, aún el encuentro erótico (con lo difícil que es para la danza recrear el amor físico sin caer en una literalidad subrayada) que se desenvuelve con no poca fluidez.
Luego “La bella sueña” parece perder un poco el rumbo y las situaciones que siguen (la entrada de las brujas malas, el príncipe que besa a la Bella) no tienen la misma consistencia.
Si Stekelman operó por síntesis, Duggan, en el otro extremo, elaboró su obra sobre el concepto de acumulación: a partir de una trama que puede desentrañarse sólo leyendo el programa de mano, el escenario exhibe el más variado y exuberante desfile de elementos de escenografía y de utilería asociados a la cultura japonesa tradicional.
Y en este marco coloca infinidad de personajes: los centrales (Padre, Madre, Niña y Gato) y los secundarios; algunos de ellos son reconocibles -como un ciervo, los samuráis, los sirvientes y los árboles de cerezoy otros no, porque revisten un carácter simbólico: “ceremonia de vuelo,“despliegue de destino”. Quizás es también simbólica la escena de las bailarinas que arman enormes origamis (objetos de papel plegado tradicionales del Japón) y los muestran al público con una reverencia.
Como fuera, en esta obra de grandes dimensiones por la cantidad de elementos puestos en juego incluida la presencia en vivo del grupo de tambores Mukaito Taiko, parece faltar algo importante: la idea de obra escénica, no sólo coreográfica.w (Martes 20.30, jueves a las 14, sábados y domingos a las 16). Hasta el 16.