Teatro Colón: luces, sombras y tonterías

La nueva programación del Colón tiene sus luces y sombras. Se anuncian grandes figuras como Anna Netrebko, Juan Diego Flórez, el director Gustavo Dudamel con la Filarmónica de Viena; y el Festival Barenboim, con su esperada producción de Tristán e Isolda para la temporada lírica y sus cinco conciertos sinfónicos con la Staatskapelle en el CCK, tiene el plus material y simbólico de un esfuerzo mancomunado y probablemente inédito entre Ciudad y Nación. La Filarmónica no abrirá su ciclo con la martilleante banalidad de Carmina Burana, como en 2017, sino con un justo homenaje a Leonard Bernstein en el centenario de su nacimiento; y su abono a 18 conciertos se plantea algunas interesantes exigencias -para el público y, lo que es más significativo, para la orquesta-, como las Cinco piezas para orquesta op. 16 de Arnold Schoenberg que dirigirá Alejo Pérez el 9 de agosto, en un programa completado por los Ruckertlieder de Mahler, el Poema del éxtasis de Scriabin y La Damoiselle Elue de Debussy.

En la temporada lírica se trasluce con más claridad un espíritu conservador. Si bien abre con la ópera de Peter Eötvös Tres hermanas,

programada por la gestión anterior y suspendida en 2017, de los siete números restantes uno es un oratorio de Joseph Haydn, Las estaciones,

y cuatro se ven casi todos los años en algún teatro de la Argentina: La bohème, Aida, Norma, La italiana en Argel. No puede hablarse verdaderamente de “equilibrio”, aun cuando los dos números restantes sean tan interesantes como Tristán e Isolda y Pelleas y Melisande. La Opera de Cámara hará una obra del inglés Thomas Adès, Polvo facial (además de El triunfo del honor de Scarlatti y de la reposición de Piedade,

del brasileño Joao Guillerme Ripper), pero fuera de eso no se anuncian óperas contemporáneas, ni en el abono Colón Contemporáneo ni en el Centro de Experimentación (que originalmente se llamó Centro de Experimentación en Opera y Ballet).

En el campo de la lírica parece haber una regresión; tal vez también un monopolio, como si los únicos títulos de ópera fuesen los de la temporada principal, más eventualmente alguno de la Opera de Cámara. Sería una lástima que la gestión de Arturo Diemecke significase un freno o un retroceso en el proceso de modernización estética que vino experimentando el Colón en los últimos años, en casi todos los campos. La defensa de ese proceso no necesariamente se formula desde una posición recalcitrantemente vanguardista; también puede ser planteada en función de la creación de nuevos públicos o de la renovación de los lazos entre la ópera y la sociedad. ¿Quién puede asegurar que la mayor parte del público quiere volver a oír Norma, Aida o Bohème todos los años?

Diemecke llegó al Colón como titular de la Fi- larmónica y terminó como Director artístico por efecto de una rara carambola. Hubo un momento (bastante inexplicable, en verdad) en que Darío Lopérfido fue Ministro de Cultura de Gobierno de la Ciudad y Director del Colón al mismo tiempo. Como no podía ser el jefe de sí mismo, Lopérfido llamó a María Victoria Alcaraz para la dirección general y él se quedó con la dirección artística. Debilitado políticamente por cierta torpeza propia y por una persecución implacable, Lopérfido fue primero eyectado de Cultura y más tarde, tras una feroz interna con Alcaraz, dejó su cargo en el Colón. Alcaraz se apoyó en Arturo Diemecke, y es así como el director de orquesta que subía al podio con gestos circenses y pasos de torero pasó a ser Director general artístico y de producción.

Director de producción quiere decir que Diemecke no sólo fija las líneas artísticas, sino que también controla los procesos de producción; por ejemplo, la grilla de ensayos de una ópera, y sin duda fue un exceso de celo en este punto lo que hizo colapsar la programada actuación del tenor Marcelo Alvarez, a quien José Cura acaba de reemplazar en el rol Andrea Chénier.

Diemecke está sin duda en los detalles. Ahora ha dispuesto que los directores de orquesta que vienen al Colón son todos “directores musicales invitados”, salvo Diemecke, el único “director musical” a secas. Así aparece en todos los programas de mano. Tonterías narcisistas, menudencias, podrá decirse, pero que en el delicado mecanismo material y psicológico de un teatro de ópera pueden proliferar hasta causar estragos.w

Sería una pena que la gestión de Diemecke significase un retroceso en el proceso de modernización estética.