La muestra de Ciruelo sobre dragones
Hoy, en La Rural, abre la muestra Dragonland, con decenas de creaciones del artista radicado en Barcelona.
Hace treinta años que Ciruelo dejó Buenos Aires para instalarse en Barcelona. Nada mejor que esa ciudad ligada a la simbología del dragón para este ilustrador argentino considerado por especialistas del género fantástico como “Señor de los Dragones”.
Publicada por las principales editoriales europeas y de los Estados Unidos, su obra también generó un diálogo con otros artistas. Steve Vai, por ejemplo, lo convocó para el arte y las tapas de sus discos y George Lucas, para ilustrar tres libros.
“Si buscás la palabra ‘dragón’ en Google, entre los primeros veinte, vas a encontrar diez míos”, dice el artista. Y es cierto. Varias de estas criaturas podrán verse desde hoy en la muestra Dragonland, compuesta por treinta figuras - robots, de cinco metros de altura- que recrean su obra pictórica plasmada, entre otros, en un clásico como El gran libro del Dragón.
Desde Barcelona, Ciruelo recuerda que vio por primera vez Dragonland este año en el Parque de Exposiciones de París. “Se diseñó la exhibición en base a mis dragones, luego los organizadores quisieron incluir otros orientales, algo en lo que no trabajo porque me centro en los occidentales o algún otro concepto, como precolombinos. La exposición contempla uno muy especial, el Dragón Blanco Hobsyllwin, emblema a nivel internacional”, detalla. “Es una exhibición enfocada ha- cia la familia y los chicos. Esta fue la idea original. Cuando la vi por primera vez me impactó, nunca había visto mis creaciones a esa escala”.
-El dragón ha sido una figura recurrente para diferentes generaciones. ¿Qué genera esa fascinación?
-Sigue siendo un misterio, es fácil decir que es atractivo. Pero no es así, porque están presentes en todas las culturas ancestrales de Europa Occidental Antigua; también en Mesoamérica y Asia. Lo referían los Incas, Mapuches y Techuelches. Esa figura, una serpiente mayor alada, con la capacidad de volar, con inteligencia, no puede ser decorativa. Hay unas razones que se nos escapan para entenderlo. Nuestra cultura occidental retoma la figura del dragón como entretenimiento, pero en la gente resuena, aún hoy, con la misma sensibilidad de siempre.
-En la muestra hay 30 dragones,. ¿Cuántos son tuyos y cuál fue el criterio de la selección?
-Dieciocho son míos y cada uno está acompañado por una escenografía que, por ejemplo, hace referencia al dragón con las mujeres. Existe una leyenda europea que refiere a Santa Marta, quien logra vencer a un dragón con la dulzura y la magia de atarle un lazo en el cuello. Todo lo opuesto a San Jorge, que lo mata y lo domina con una espada. También está el Dragón Dorado que en tradiciones ancestrales europeas es de corazón muy puro y sólo se alía con seres humanos que se le asemejan.
-¿Cómo llegás al universo de los dragones?
-Toda la vida fui apasionado por los mundos fantásticos, sean películas o libros. Hice la secundaria en el Eduardo Fader, de Flores, y a los 18 años fui profesional de la ilustración. Hacía trabajos para agencias de publicidad. Me di cuenta de que en la Argentina no había tanto mercado y tenía que irme a otro lugar. Barcelona fue lo ideal. Vine a visitar a un amigo ilustrador y a los dos días me pusieron a trabajar en una editorial. Acá encontré una tradición con la figura del dragón y me fascinó. Además, es también la ciudad de Antoní Gaudí, quien trabajó mucho con imágenes de dragones. Suelo decir que Gaudí, uno de mis referentes, es un artista fantástico. Desde entonces hice todo con dragones porque en Barcelona no es una figura banal ni superficial, tiene una historia importante detrás.
-Trabajaste para libros de George Lucas: ¿Tuviste relación con el cine?
-Hubo experiencias derivadas de la publicación de mis libros, pero no fueron muchas y tampoco las busqué. La mayoría de las veces las rechacé porque implicaban ir a vivir a Los Angeles, y eso no me interesaba. Prefiero trabajar para el mercado editorial. El glamour del cine sólo funciona cuando lo ves desde una butaca. En una producción grande el trabajo del diseñador se pierde.
-¿Perdés autonomía?
-Sí, nunca me sedujo ese aspecto del trabajo en equipo. Prefiero tener el control y crear. Los artistas en una producción de cine son meros empleados. Mientras que la producción propia me permite escribir textos y crear universos y personajes, dragones con sus nombres. Genero un concepto, no es sólo de dibujar y pintar.
-Aparte de tu secundario en el Fader, ¿cómo te formaste?
-Cuando terminé la escuela tuve la intención de hacer Bellas Artes, pero mi condición económica era malísima. Perdí a mi padre a los cuatro años y mi madre trabajó mucho. Pasé una adolescencia fuerte a todos los niveles, y pobre a nivel económico. No pude estudiar porque tuve que trabajar desde muy joven en publicidad. Pienso que nunca se termina la formación de un artista. Actualmente mi rutina es trabajar desde que me levanto hasta que me acuesto, la interrumpo sólo si tengo que viajar. Si fuese por mí, trabajaría todo el día, en casa, porque disfruto del trabajo. Tengo mi mujer, con quien estamos casados hace 30 años. Nos vinimos juntos a Barcelona y tenemos un hijo de 19 años y una hija, de 16. Y ellos tienen sensibilidades artísticas innatas.
-¿Cuál es tu relación con la Argentina?
-Como mínimo dos veces al año estoy por allá. Suelo ir para la Feria del Libro y aprovecho para dar cinco o seis conferencias. Enseño a los artistas jóvenes que uno se puede proyectar con su arte.