Un paisaje escondido en un cuadro de Picasso
Un estudio dado a conocer recientemente por la Universidad de Northwestern y el Instituto de Arte de Chicago revela que en el cuadro de Pablo Picasso La miséreuse accroupie (La miserable en cuclillas, de 1902) se esconde un paisaje que probablemente pertenezca al pintor uruguayo Joaquín Torres-garcía (de padre catalán, Torres-garcía pasó buena parte de su juventud en Cataluña y Barcelona). Esto es, Picasso habría pintado su mujer mendicante sobre una tela de Torres-garcía, seguramente no porque no tuviese un lienzo a mano sino por alguna otra razón. La tela original está volteada en 90 grados; el paisaje que se presume de Torres-garcía es horizontal y la figura de Picasso es vertical. Las imágenes ofrecidas por una nueva tecnología de rayos X permiten ver cómo el contorno de lo que parece ser un acantilado coincide con el contorno de la espalda encorvada de la mujer.
El mismo estudio revela otras figuras ocultas en el cuadro, aunque estas ya pertenecen a Picasso mismo: una mano (de la mujer) que sostiene un mendrugo de pan, y que finalmente el autor resolvió poner dentro del abrigo. Esto último sería propiamente lo que los italianos llamaron pentimento (arrepentimiento), que en su acepción original nombra la huella de las correcciones que un mismo pintor o que distintos pintores de una misma escuela eventualmente efectúan en el proceso del cuadro.
El término pentimento no demoró en abandonar su lastre culposo (aunque de allí proviene buena parte de su encanto) y pasó a usarse como sinónimo de capas de pintura o de superposiciones. En un agudo ensayo sobre el tema publicado en 1994 en la revista Punto de Vista, el poeta Daniel Samoilovich considera que incluso en la experiencia de un pintor aparentemente tan resuelto y seguro de sí mismo como Jackson Pollock puede haber una forma de pentimento, ya que “el volcado de litros y litros de óleo en baldazos sucesivos podría ser pensado como una serie de pentimentos en cadena, cada uno de ellos fatal para el estado anterior y riesgoso para el conjunto, pero constituyendo la obra en ese riesgo y ese asesinato”.
También esa superposición de Torres-garcía y Picasso podría ser considerada una variante del pentimento; una variante positiva, por decirlo así: no se trata de borrar lo anterior sino de incorporarlo, de transformarlo en otra cosa, aunque esa transformación sólo haya sido visible para Picasso (¿o Picasso pintó encima simplemente como un acto de desprecio? Prefiero pensar otra cosa).
La música no está fijada en lienzos. Las partituras son superficies muy distintas a las telas, de modo que los arrepentimientos del compositor no dejan huella. En todo caso, se pueden rastrear en borradores sucesivos. Pero el pentimento en sentido amplio no está menos presente en la música que en la pintura, y por lo general se oculta menos. Viene rápido a la mente un ejemplo que guarda relación con el cuadro de Picasso, en el sentido de una pieza compuesta sobre otra: es una de las canciones más emblemáticas de la bossa nova, Insensatez de Tom Jobim y Vinicius de Moraes, cuyo núcleo fundamental está escrito encima del Preludio N° 4 de Chopin. Si Picasso tomó el contorno de un acantilado para representar una mujer arrodillada, Jobim toma el contorno armónico-melódico de Chopin para crear Insensatez. Son las mismas notas; o, mejor, las mismas relaciones de intervalos. La idea es genial, y no es improbable que su Samba de una sola nota, con su estatismo melódico y su movimiento armónico, tenga también su origen en este preludio de Chopin.
Pero en la apropiación de Picasso no parece haber tanto una inspiración (a diferencia de la música de Chopin, no se percibe nada singular en el acantilado de Torres-garcía) como una encriptada alegoría, y esa alegoría acaso estuviese prefigurando la multiplicidad de perspectivas y tiempos del cubismo.w
Las partituras son superficies distintas a las telas, de modo que los arrepentimientos del autor no dejan huella.