Federico Monjeau.
“Rusia es el tema”, tituló mi colega Pablo Gianera un imaginativo comentario de su autoría sobre la foto de contratapa de La Nación del miércoles pasado. Era una foto de David Mdzinarishvilli, tres soldados en un triángulo de impresionante simetría, un homenaje al Soldado Desconocido en el Kremlin. Ese título es una cita de otro título, que no proviene de un libro de historia o de política, sino de una antología de poemas de Daniel Samoilovich, de 1996. Rusia siempre es el tema, como dice Gianera. Lo fue siempre, lo era en 1996 y lo es muy especialmente en estos días, con el envenenamiento del ex espía ruso en Londres y la arrasadora y a la vez oscura victoria de Putin en estas elecciones, para no hablar del inminente Mundial de fútbol.
Rusia es también nuestro tema operístico de estos días. El Colón acaba de presentar en estreno americano la gran ópera Tres hermanas de Péter Eötvös, basada en la pieza de Chéjov y cantada en ruso. Eötvös es húngaro; no habla el ruso, pero quiso conservar el sonido de esa lengua (el autor escribió el libreto en alemán y luego lo hizo traducir). Por su lado, el régisseur argentino Rubén Szuchmacher se puso a tomar clases intensivas de ruso ni bien el Colón le encargó la realización del estreno. Szuchmacher es músico además de régisseur y necesitaba una comprensión más plena del sonido de la obra.
Pero podría pensarse que la cuestión rusa en el Colón no se detiene en este punto y, en cierta forma, se ha vuelto una metáfora. Los nuevos programas de mano del Colón son como esas fotos de la era soviética en las que de tanto en tanto desaparecía un personaje. Aquí son nombres, no fotos, y tampoco nadie ha sido envenenado ni enviado a trabajos forzados en Siberia. Pero recordemos que el estreno de la ópera de Eötvös fue un proyecto del ciclo Colón Contemporáneo y una iniciativa de su director Martín Bauer. Hoy Bauer ni siquiera figura en el staff; y aunque por el momento sigue funcionando, tampoco figura más el CETC, ni el nom- bre de su director, el compositor Miguel Galperín. En su momento pensé que tal vez pudiese tratarse de un descuido, pero en el programa del jueves pasado del concierto de la Filarmónica de Buenos Aires todo figuraba exactamente igual. No son olvidos sino signos, y bastante preocupantes, propios de la gestión de María Victoria Alcaraz y Arturo Diemecke.
El estilo dicharachero del director mexicano no hace pensar, por cierto, en una atmósfera soviética, aunque el narcisismo y la sed de protagonismo pueden llevar a un deseo de control un tanto absurdo. Hay detalles curiosos. Diemecke ha dispuesto, por ejemplo, que los directores de orquesta que vienen al Colón son todos “directores musicales invitados”, salvo él, el único “director musical” a secas. Hay una manía con las nominaciones y las delimitaciones, y esto sí tiene algo de soviético. Se ha decidido que el CETC, que originalmente se llamó Centro de Experimentación en Opera y Ballet, ya no hará más óperas, pues eso supone una superposición de campos con lo que ocurre en la sala principal; es así como en la presente temporada tenemos instalaciones, dramaturgias, “conceptos visuales” y ese tipo de cosas. No hay mejor manera de debilitar al CETC, aunque es de esperar que se sigan produciendo óperas camufladas bajo ingeniosas denominaciones genéricas.
Pero no sólo ciertos nombres se han eliminado de los textos del Colón. Es inexplicable que en el programa de Tres hermanas no haya una sola línea de análisis o comentario de la ópera desde el punto de vista musical. Nunca vi algo así desde 1984, cuando empecé a ir al Colón como crítico. Hay apenas un cuadro sinóptico del argumento y un texto de Rubén Szuchmacher sobre el enfoque dramático adoptado. El texto de Szuchmacher es muy bueno, pero no es suficiente como comentario del programa de una ópera, mucho menos de una ópera contemporánea que se presenta en estreno americano. Sería lamentable que esta oscura medianía termine por naturalizarse en el Colón.w