El estreno de “Perfectos desconocidos”
La obra que dirige Guillermo Francella va de la comedia al drama con mucha fluidez, identifica y entretiene.
Crítica Muy buena Perfectos desconocidos Dirección Guillermo Francella. Con A. Awada, C. Portaluppi, M. Funes, P. Menahem, G.heredia, A.cherri y M. Zanotta. Teatro Metropolitan Sura, Av. Corrientes 1343. De mié. a domingos. Desde $600.
Lo público y lo privado y los límites que cada día se confunden más. Perfectos desconocidos se mete de cabeza en ese terreno a partir del juego que propone uno de los personajes en la cena que comparte un grupo de amigos: que todos los mensajes y llamados que lleguen a los teléfonos celulares durante esa noche, sean escuchados por todos. Total, ¿quién tiene algo que ocultar?
La comedia del italiano Paolo Genovese que fue película (de su autoría y en versión española por Alex de la Iglesia) llegó al teatro porteño, al Metropolitan Sura, de la mano de Guillermo Francella. El actor decidió jugarse una carta fuerte, bajar del escenario y quedarse del otro lado, sólo como director. La apuesta salió muy bien. La obra funciona, identifica y entretiene.
Lo que empieza como un juego divertido deviene en drama y el paso de un registro a otro se da con enorme fluidez. Se sabe de la cancha que tiene Francella para dominar todos los guiños de la comedia y acá demuestra que sabe transmitirlos a sus compañeros. El elenco es un grupo bien diverso que logra volverse heterogéneo tanto en los momentos más relajados como en la tensión de otros. Alejandro Awada, Peto Menahem, Mercedes Funes, Magela Zanotta, Gonzalo Heredia, Agustina Cherri y Carlos Portaluppi logran armar personajes con muchos grises. Todos tienen algún trapito sucio que no quieren que salga a la luz y cada uno a su manera buscará evitarlo.
No hay nada ingenuo en este material, aunque todo inicie como una propuesta relajada. Algunos se resisten, otros se niegan y eso abre las posibilidades de lo que va a pasar después. La comedia recurre a la ironía, a la acidez, a veces hasta rozando el humor negro pero siempre con el timing exacto para sostener la atención del espectador intacta. Los diálogos en varias capas, entrecruzados, apelando a diferentes tonos le dan mucha verosimilitud a la trama. Por otra parte, el recurso de las voces en los mensajes que escuchan los personajes, con quienes a veces hasta dialogan, supera la delicada prueba.
La escenografía, apoyada en una excelente iluminación (Jorge Ferrari y Eli Sirlin, respectivamente), se despliega en espacios que se aprovechan al máximo: siempre está pasando algo en algún rincón. El espectador acumula información y se va volviendo cómplice de algunos personajes a medida que se devela la intriga.
El concepto de amistad, de la pareja, de la comunicación en distintos niveles aparecen cuestionados, expuestos a la vista de todos. ¿Qué sabemos del otro que tenemos al lado? ¿Qué imagen nos formamos de quienes nos rodean y hasta dónde lo construimos según nuestros criterios? ¿Es posible hoy en día resguardar algo de eso que entendemos por intimidad? Por otra parte, la dependencia del teléfono celular, que parece ser la gran epidemia de esta época, nos pone ante la disyuntiva: ¿estamos más comunicados o en realidad nos aislamos en nuestro mundo
comprimido en ese aparatito tan poderoso?
Francella ya había dirigido teatro en La cena de los tontos pero, en esa ocasión, también actuaba. Ahora, fuera del escenario, tiene todos los hilos bajo su control. Y demuestra que todo el oficio aprendido lo puede volcar en otro formato para guiar a los actores. Awada juega a ser el más ácido de los amigos, escondiendo cierta resignación ante lo que parece inevitable. Funes, su mujer, es alguien que, aparentemente superada, va descubriendo lo que hay detrás de lo que ella no quiere ver. Cherri y Heredia componen a una pareja que debe pasar de la pasión un tanto naif a una cruda realidad. Por su parte, Zanotta y Menahem brillan especialmente con sus personajes descarnados y expuestos. Y Portaluppi demuestra, una vez más, la versatilidad que tiene para ofrecer en cualquier rol.
Todos se complementan y logran que el intercambio en escena fluya con total naturalidad. Lo necesario para atrapar al público.