“Soy una lectora voraz”
Su filme, que ganó el Goya, trata sobre una mujer que se empecina en abrir una librería en un pueblito inglés.
Mujeres dueñas de sus vidas, que pueden o no mostrarse vulnerables. Esos son los personajes que a Isabel Coixet (catalana, mañana cumple 58 años) le gusta crear. La directora de La vida secreta de las pa- labras estrena el jueves La librería, sobre una mujer (Emily Mortimer) que se empeña en abrir una en un pueblito de Inglaterra, en los ‘50.
-¿En qué se parece la protagonista de “La librería” a vos?
-Hasta ahora nunca había hecho una película que fuera autobiográfica. No he tenido una librería, ha sido mi sueño, y sí que muchas veces he hecho cosas que han tenido relación paralela, un “no lo hagas”, que no me miraran con simpatía ni con agrado y se dedican a fastidiarte la vida. Cuando leí el libro sentí una conexión inmediata. Soy una lectora voraz, no leo con el ánimo de adaptar, leo porque me gusta. Y me enamoré, por eso luché muchísimo por llevarla al cine.
-¿Por qué tanto?
-Si quieres hacer una de superhéroes es mucho más fácil. O una comedia, con triángulos amorosos. Esta es una película en la que no hay elementos aparentemente comerciales, una protagonista de mediana edad en un pequeño pueblo inglés con una historia de amor casi subterránea y donde la intriga es qué va a pasar cuando alguien abra una librería. Asusta a los productores. Pero merece ser compartida. Y te lleva muchos años.
-En estos diez años, ¿reescribiste mucho? ¿O sos de la que encuentra una versión y se apega a ella?
-Una reescritura normal, 3 veces, no creo que escribir 17 veces sirva para hacerlo mejor, ni tener en cuenta las opciones de gente que no estuvo en el comienzo, no veo que vaya a mejorar la película.
-Antes que preguntarte por qué sos cineasta, me gustaría preguntarte por qué sos una lectora voraz.
-Porque la leyenda de mi familia, que seguro no es verdad, dice que aprendí a leer sola. Nunca he vivido sin libros, he tirado muy pocos en mi vida.
-Debés tener una biblioteca asombrosa y enorme…
-Como yo soñaba, desde el suelo hasta el techo tapizada de libros.
-¿Allí, en tu casa en Barcelona?
-En dos sitios, en Brooklyn y aquí en Barcelona. Los libros cuestan baratos.
-¿Creés en el poder del libro, de modificar una vida, o una sociedad?
-Hombre, creo que está claro que en un momento la gente de mi generación concebíamos la naturaleza humana a través de los libros y las películas, eran nuestros apoyos y puntos de conformar la versión del mundo. Cuando estaba en la universidad no existía Google y me pasaba semanas en las bibliotecas. Ese proceso que, bueno, no era fácil, te llevaba a pensar más, ahora todo viene tan mascado…
-¿Qué estás leyendo?
-Un libro de Rachel Carson, Silent Spring. Me parece un personaje alucinante. Ha sido bióloga marina en los ’50 y publicó ensayos sobre el mar, y todavía siguen siendo los mejores. Ella fue la primera en advertir los peligros de la contaminación. Escribe sobre el mar y del asombro como herramienta de conocimiento.
-¿Y pensaste en adaptarla?
-Fue muy controvertida, vivió una vida solitaria. Denunció al congreso de su país a las empresas que utilizaban DDT y sufrió un acoso. El mundo está lleno de historias.
-Le cambiaste el final a la novela “La librería”. ¿Por qué?
-Con permiso de los herederos de Penelope Fitzgerald y creo que hice el final que como espectadora quería ver. Era una novela tan sin esperanza, y cuando escribía el desenlace me decía “hace falta algo que me haga pensar que todo este esfuerzo haya merecido la pena”.
-¿Seguís viajando en subte como fuente de inspiración?
-Lo del subte me sigue sucediendo. Uno tiene que estar abierto a ir al metro, al super y a bares. Una palabra que escuchas en la calle, de repente con otros temas inconexos se activan en la cabeza.
-En tus filmes escribís el guión, dirigís, buscás las locaciones, hacés cámara. ¿No podés o no querés delegar?
-Me divierto más. No soy un control freak, es más divertido y uno no pierde tanta energía explicando las cosas.
-Al hacer cámara, ¿no perdés algo en el contacto con el actor para marcar en escena?
-Siempre hablo del tema con Steven Soderbergh, que también hace cámara en sus películas, y es más fácil a los actores verlos a través de la cámara. Cuando se mueven sé cómo los voy a seguir, una manera instintiva, sabes cómo sienten, les acompañas más y ves mejor lo que hacen y lo que no tienen que hacer.
-¿Mantenés relación con tus intérpretes, luego del rodaje y los estrenos? ¿Te has hecho amiga de Sarah Polley, de Patricia Clarkson?
-Sí, hay actores con los que conectas, y con Patricia en particular, le ofrecí este papel, me gusta mucho este papel de mala. Nunca había hecho de mala mala. A Emily Morter no la conocía, y compartimos muchas cosas de sensibilidad, de manera de ver el mundo. Es que al final te vas juntando una familia. Como con Tim Robbins, con quien estuve hace poco en Los Angeles, le animo a que dirija, y lleva años con un proyecto sobre la vida de Jesús que le está costando.
-¿Qué opinás de los movimientos contra el acoso sexual en Hollywood? ¿Pasa algo similar en España?
-¿Sabes qué pasa? El acoso ha existido siempre, y en el cine parece que es más vistoso que en otros ámbitos laborales, y en España, pues, seguro. Pero, vamos, lo intuyo que ha existido, pero en todas las cinematografías, en los supermercados, hoteles, bancos.
-Estás abiertamente en contra de la independencia de Cataluña. ¿Te trajo inconvenientes?
-Cuando estás en contra de algo que se promueve desde el poder... Yo voy a seguir diciendo lo que pienso. No me parece una buena idea, ni que pueda traer algo bueno a la vida de los ciudadanos. Tenemos que unirnos, y cuantas más barreras y fronteras quitemos, mejor. Te insultan y te llaman de todo. No tengo Twitter, ni Facebook. Esas redes son un pozo del odio demencial y absurdo.