“Las mujeres elegimos qué parte mostrar”
La cantante y compositora presenta hoy su disco "Matrioska", gratis, en la Usina del Arte.
“Lo ruso del título no tiene nada que ver con el Mundial, eh”, se ataja Mariana Bianchini mientras su sonrisa larga le cruza el rostro. “Me gustan mucho los nombres rusos: mis hijos se llaman Iván y Ludmila. En este caso, me encanta cómo suena la palabra 'matrioska', es muy musical y dura a la vez. Además tiene que ver con un matriarcado, con la 'matrona'”, dice como para comenzar a explicar de qué se trata Matrioska, su cuarto álbum solista que presentará en la Usina del Arte hoy a las 16, con entradas gratuitas que se entregarán dos horas antes de la función. Es una colección de nueve (agri) dulces, fuertes y graves canciones rock y pop en las que se vistió con distintos trajes de mujeres de fantasía que conviven en ella, para atravesar sus historias: “Cuando terminé el disco, me di cuenta de que cada una de las canciones representaba alguna parte de mi personalidad. Creo que las mujeres convivimos con todas estas facetas: no somos las mismas cuando estamos en el trabajo, cuando estamos con nuestros viejos... elegimos qué parte mostrar y podemos ser esa amante que quiso enterrar a su novio en el jardín o una abuela generosa que atiende un kiosco y da sin querer recibir nada a cambio. Es una manera de ser que reconozco más que nada en las mujeres”.
- ¿Tal vez porque sos mujer?
- No sé, por ahí por la experiencia con los hombres con los que me he topado (sonríe). Me parece que no hay tantas personalidades adentro de un hombre… pero habría que ver.
- ¿Por qué que dentro de una mujer conviven varias personalidades?
- A nosotras nos crían con el objetivo de agradar, y entonces la violencia que a veces reconocemos, la reprimimos bastante. Hay muchas mujeres muy poderosas que reprimen todo su poder ante una pareja, ante un jefe… Entonces aparecen capas que te van recubriendo, al decir “a ver qué muestro en este contexto”. Me parece que tenemos eso. Y en mi caso yo no soy solamente Mariana… soy “Mamá”, “Tía”, “la profe”, “la vecina”, “la yegua” (se ríe)… o sea, tengo muchos nombres más. Y todo eso está ahí. En este disco hay nueve canciones, pero podrían ser veinte más.
-¿A qué desafíos cotidianos se enfrentan las mujeres hoy por hoy?
-Viendo en cómo educar a nuestras hijas para que tomen el control de sus propias decisiones y dejen de ser víctimas. Queremos enseñarles a dar vuelta la cosa, por eso está bueno que existan mujeres muy jóvenes hablando de feminismo, cosa que antes no pasaba. Yo aprendí leyendo libros que me pasaban amigos varones (se ríe).
A fines de marzo, Mariana volvió a ponerse al frente del cuarteto punk hardrockero Panza, pero fue por un solo show, en el que homenajearon a Led Zeppelin y recordaron parte de su repertorio. La banda quedó discontinuada desde 2012, lo que le dio aire y espacio a la carrera solista de Mariana: mediando aquel año firmó Indisciplina (junto a una banda de chicas ad hoc, Las Bailarinas Anarquistas), con textos que reivindicaban el poder y el hacer femenino.
Matrioska comenzó a tomar forma cuando a Mariana le aprobaron un subsidio de Inamu (el Instituto Nacional de la Música), pero el disparador/inspirador de las primeras canciones fue su libro infantil de cuentos e ilustraciones Informes desde Villa Estruendo, que editó en 2015 y presentó en gira de librerías. Ahí comenzó a encontrar esas voces que decidió trabajar de otra manera para esta ocasión (“No dejé voz y coros para último momento, como solía hacer”) y los produjo con Marilina Bertoldi, acaso la cantante rockera con el trabajo y talento vocal más original del underground actual. La música la terminó de vestir junto a Cam Beszkin (bajo), Lulo Isod (batería) y Sergio Álvarez (guitarrista, y también su pareja); para el vivo cuenta con el piano Rhodes de Carolina Caratti, pero también con la coreógrafa Romina Laino. “No quiero perder el hilo narrativo, ese rol de cuentista que mantiene el discurso, la tensión, la atención y la línea de un show. Voy formando un mundo paralelo, al que me encanta entrar e ir conduciendo a los espectadores: yo me crié en el underground del Parakultural, de Cemento, y siempre me gustó ir a recitales y pensar ‘¿qué está pasando acá? Esto no es lo mismo que ocurre en mi living’. Cuando me vean, quiero que se olviden de quiénes son, de todas las obligaciones, de pagar las cuentas. Después, vuelven a la realidad”.w