La cocina de los artistas argentinos, por televisión
Dos jóvenes creadores dialogan con sus colegas y muestran el pujante panorama actual en el país.
“Los porteños creen que los artistas comienzan a existir cuando llegan a Buenos Aires”.
Alberto Passolini
Los conductores de La marca original:
arte argentino, Karina El Azem y Alberto Passolini, se meten -cartera o mochila al hombro- en los estudios privados de los artistas que visitan por las distintas provincias argentinas, para dialogar con ellos en relación a las técnicas que utilizan y las razones que los motivan; visitan las muestras en que aquellos exponen, para conocer el resultado final de ese proceso, y también asoman a los paisajes en que los creadores -consagrados o emergentes- han crecido, viven y trabajan.
Se proponen explorar los puntos de contacto entre sus obras y el entorno: en muchos casos, paisajes de belleza abrumadora -de Salta, Córdoba, Misiones-; en otros, en escenarios urbanos, como la Capital Federal o las calles del barrio de La Boca. Y lo hacen con la familiaridad de quien conoce el metier, porque ellos mismos -El Azem y Passolinison artistas plásticos, de probada trayectoria.
Revelar la trastienda de la producción artística, a partir de una charla entre colegas, que a su vez incluye al público, es una de las ideas que rigen el nuevo ciclo, que se verá a partir de esta noche por la TV Pública.
“El programa propone pensar las
entrevistas como charlas entre colegas, y eso le da una perspectiva infrecuente. En otras ramas del arte, en música o en teatro este formato existió, pero en artes visuales es inédito”, señala El Azem a Clarín. “Esta complicidad deriva en un resultado intimista y muy rico, nosotros oficiamos de traductores o comunicadores del oficio que ejercemos.”
En un sentido más amplio, el programa apuntará a visibilizar la producción artística de cada provincia, en los espacios públicos y privados. “En este sentido, la propuesta amplía el universo que nos presentan las obras cuando las vemos en la sala de un museo o una galería, promueve un concepto expandido del arte”, remarca Gabriela Urtiaga, curadora general de Artes Visuales del CCK, y también de este ciclo.
“Los porteños tienden a creer que los artistas comienzan a existir cuando exponen en Buenos Aires. Pero quienes viven en otras ciudades, antes de llegar al ‘centro’, tuvieron desafíos en su lugar de origen, generaron una escena, conviviendo y enfrentando convenciones sociales -reflexiona Passolini-. Esa aventura estaba muy poco explorada y este programa intenta contarla.”
Entre los episodios que se emitirán a partir de hoy se incluyen los que recorrerán las provincias de Misiones –centrado en la naturaleza como inspiradora de la producción de los entrevistados-; Neuquén – donde se registran obras que evidencian el paso del tiempo, el recuerdo y la memoria individual y colectiva- y
Salta –allí los conductores dialogan con una serie de artistas cuyas obras tienen como elemento distintivo su relación con el paisaje-.
En el programa dedicado a Córdoba, se aborda el tema de la violencia y se cuenta de qué forma aspiran a extrapolar al lenguaje simbólico elementos que remiten a la historia del país y al terrorismo de Estado. Mientras que en otra emisión, que se enfocará en Chaco
y Corrientes, donde el gran crecimiento en el área de las artes está impulsado por la Universidad del Nordeste, el público verá hasta qué punto los artistas y proyectos emergentes se vinculan con el ámbito universitario.
“Para filmar cada episodio explora- mos en profundidad el escenario local”, precisa Oybin. “El encuentro con artistas que abordan temas vitales emociona, interpela y nos acerca a miradas novedosas: es también un modo de democratizar el arte.”
Se verán también emisiones grabadas en Santa Fe -una de las provincias culturalmente más activas-, y Jujuy cuyo tema central es la hibridación de estéticas contemporáneas con otras tradicionales-.
El barrio porteño de La Boca incluirá diálogos con artistas argentinos consagrados en el país y en el exterior, como son Marcos López, el trío Mondongo y Ana Gallardo, entre otros, en escenarios como el Museo Benito Quinquela Martín, Fundación Proa y Galería Barro. Buenos Aires servirá, a su vez, de inspiración a una emisión dedicada exclusivamente a la fotografía, donde estarán Lorena Marchetti, Esteban Pastorino, Jorge Miño y Santiago Porter.
Finalmente, en el capítulo rodado en Tierra del Fuego, los artistas evocarán el presente y pasado de Ushuaia, utilizando el Museo Marítimo y el del Presidio.
“Existía la idea de que es necesario vivir en un gran centro para hacer arte, que es una noción del siglo XX -dice El Azem-, pero gracias a las nuevas tecnologías hoy es posible producir desde distintos lugares. Muchos artistas eligen quedarse en su lugar de origen y gestionar residencias, intercambios, festivales desde su espacio. Eso es lo que fuimos a mostrar: la cocina del artista, que hoy puede estar en cualquier parte”.
El Azem tiene, además, la satisfacción de haberle hecho a la artista Graciela Sacco su última entrevista, en el marco de las grabaciones. “Fue conmovedor –asegura-. Hablamos sobre la influencia de artistas que impactaron tanto en la escena rosarina como en su vida, como Graciela Carnevale o Juan Pablo Renzi. El hecho de que haya sido su última entrevista convierte, además, este material en una documentación especialmente valiosa.”
Alberto Passolini -Y Passolini valora por sobre todo la posibilidad de haberse asomado “a la vida cotidiana de colegas artistas en su lugar de trabajo, ver qué cosas los rodean en el momento de crear.”w