Dinero, ideas, Wall Street y Hollywood
Lo dijo Gus Van Sant, pero en verdad lo pudo haber dicho cualquiera que haya pisado Hollywood en los últimos minutos, o años.
El director de Elephant y Mi mundo privado, convertido en una figura icónica del cine independiente estadounidense de los años ’90 y más, Gus Van Sant salió a decir, en España, que hoy es “mucho más difícil hacer películas independientes” que en su época de apogeo, hace veinte o más años.
“Hollywood funciona como un banco, el dinero está siempre en el centro de todo, no es una cuestión de ideas”.
Así lo aseguró, según registra la agencia de noticias EFE, el director de Last Days en Madrid, a quien le están dedicando una retrospectiva en el Centro Cultural La Casa Encendida, que incluye no solamente su trabajo cinematográfico, sino también el pictórico y fotográfico.
Todo comenzó a tomar efervescencia por 1997, cuando estrenó En busca del destino, cuyo guión firmaban un par de amigos, dos actores hasta entonces no muy (re) conocidos, Matt Damon y Ben Affleck. Esa película marcó la explosión del cine independiente, que había tenido un mojón casi fundacional con Pulp Fiction, Tiempos violentos, de Quentin Tarantino, unos años antes, en 1994.
Tarantino ganó la Palma de Oro en Cannes por su filme de relatos que se cruzan. Van Sant, quien vino a la Argentina a rodar Gerry, con Damon unos años después, alcanzaría tal logro en 2003, con Elephant.
Pero ¿qué otro punto tienen en común Van Sant y Tarantino? Que sus películas independientes fundacionales fueron producidas por una misma persona. ¿Quién? El hoy denostado -y con razón- Harvey Weinstein.
“Los estudios se dieron cuenta de que podían hacer negocios a partir de una visión única e independiente,
Pulp Fiction había hecho mucho dinero”, recordó. “Desgraciadamente hoy se llevan los grandes camiones, no los coches pequeños”, añadió en referencia a las grandes superproducciones de acción.
Hace tiempo que Weinstein y sus compañías cayeron en desgracia, o al menos el público no apoya sus producciones como solía suceder en los ’90. Y fue antes de que se destapara el escándalo sexual del productor, ganador del Oscar por Shakespeare apasionado.
Y desde hace un tiempo, no solamente los bancos son los dueños de las películas -independientes o no tanto- producidas en Hollywood, interviniendo en toma de decisiones: un gerente en Nueva York puede bajar el dedo a cualquier proyecto en la otra costa de los Estados Unidos, y la suerte de ese filme puede quedar enterrada, sino que las plataformas de streaming avalan y producen filmes de calidad.
Ya se sabe todo lo que lucha Netflix no sólo con el Festival de Cannes, en una batalla que parece perdida para ambas partes (por si puede o no competir una película en el Festival, y no estrenarse en salas), sino que Amazon también se puso firme en el asunto de financiar a directores que se ganaron prestigio en el círculo independiente.
Lo nuevo de Van Sant es un filme dramático basado en la vida del ilustrador John Callahan, quien desde los 21 años vive en silla de ruedas, es una producción de… Amazon Studios (que produjo
Manchester junto al mar y… la última estrenada de Woody Allen, La rueda de la maravilla), se titula
Don’t Worry, He Won’t Get Far on Foot (o No te preocupes, no llegará lejos a pie). “Las plataformas digitales se han convertido en un refugio para la gente que quiere ver este tipo de películas”, dijo.
Ya volveremos sobre el asunto, pero The Irishman, la nueva y próxima de Martin Scorsese, con Al Pacino y Robert De Niro, es producida, entre otras compañías, por Netflix. Costó US$ 125 millones. ¿Acaso se puede recuperar tamaña inversión estrenando por el sistema de streaming?
El negocio del cine -aunque nos guste pensar en términos altruistas, siempre lo fue- cambió y no sólo desde que Gus Van Sant irrumpió en la ola independiente.
Y lo que está por venir está tan poco claro como el futuro de Weinstein.