Todos los personajes animados que supimos amar
Para grandes y chicos, la expo evoca 101 años de filmes nacionales con afiches, técnicas y proyecciones.
“Una imagen vale más que mil palabras” suele decirse, pero veinticuatro imágenes juntas configuran un asombroso movimiento de una fracción de segundo, y la industria cinematográfica argentina bien lo sabe.
Los hermanos Lumière inventaron el cine en 1895, en Francia. Poco después, Argentina se convirtió en uno de los principales promotores de la pantalla grande en Latinoamérica y también fue el país inventor del cine animado.
Ha pasado más de un siglo y el avance de la tecnología originó diversas formas de recrear películas animadas. Por tal motivo, el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken rinde homenaje con la expo Cuadro a cuadro, 101 años de animación argentina, la primera muestra in- tegral de cine animado, que abrió puertas en el espacio de La Boca.
La propuesta ocupa el primer piso del museo y consiste en un repaso cronológico por el siglo de cine animado nacional y sus técnicas. La muestra arranca con la mención del filme El Apóstol: el primer largometraje animado del mundo fue creado en 1917 por el caricaturista ítalo-argentino Quirino Cristiani, un adelantado de la época. Se estrenó en noviembre de ese año en el cine Select Suipacha y fue el puntapié inicial para comenzar a producir películas con dibujos en movimiento.
Ese material no fue preservado, pero el talento de Cristiani quedó plasmado en El mono relojero (1938), un corto animado con figuras de cartón articulado que, al ser fotografiadas, confeccionaban cuadros o fotogramas con vida propia.
El método de Cristiani inspiró a famosos caricaturistas del humor gráfico del Siglo XX como Ramón Columba, Landrú y Siulnas. También, fue un posible origen para revistas como Caras y Caretas, Tía Vicenta, Don Quijote y Humor, quienes satirizaron la realidad política a través del cine animado con cortos que preparaban en noticieros.
“La idea es que los adultos puedan descubrir cosas que no conocían y que los chicos se acerquen a una animación que no están habituados a ver más allá de Walt Disney y el animé japonés, y que puedan conocer que la industria nacional es importante y ha realizado grandes producciones”, señala Paula Félix-didier, directora del museo.
La expo también recuerda a Cinepa, una productora de la década del ’40 que comercializaba proyectores y realizaba documentales para ver cine animado en las casas. Un mural con 24 dibujos ilustra el concepto de generar imágenes cuadro a cuadro.
Upa en apuros (1942), de Dante Quinterno, tiene un merecido recuerdo. La película del creador de Patoruzú marcó una bisagra al convertirse en el primer film animado en colores. Además, acompañó la época de oro del cine argentino con el lanzamiento de La guerra gaucha, el clásico de la pantalla grande dirigido por Lucas Demare.
Incluso, hay un collage de imágenes de El Eternauta, la historieta de ciencia ficción de Héctor Germán Oesterheld de finales los ’50. “Queremos acercar a un público general. Por eso nos interesa destacar la riqueza y la importancia de nuestra propia historia de la animación”, señala Félix-didier.
Sin dudas, Manuel García Ferré es la esencia de la muestra por la variedad de personajes infantiles aclamados por varias generaciones y por la mayor cantidad de animaciones que llevó a la pantalla grande, desde Las
aventuras de Hijitus (1973), su primer film animado, pasando por Trapito (1975), Ico, el caballito valiente (1987) y Manuelita (1999), la obra de María Elena Walsh, entre otras.
Una enorme instalación le rinde tributo al “padre” del cine argentino animado con acetatos y fondos originales de sus películas, afiches, fotos, revistas y una gigantografía con indicaciones para darle color y movimiento a sus personajes. Están en la sala los entrañables muñequitos de Anteojito, Antifaz, Hijitus, Superhijitus, Larguirucho, Cachabacha y Pantriste, que atrapan a todos.
Es que García Ferré convirtió al cine animado en una industria profesional al contratar un equipo de dibujantes y también compró una máquina especial para generar imágenes animadas (ver recuadro).
La frutilla del postre son los dos cuadros que Walt Disney donó cuando visitó el país, por única vez, en 1941. Hay dos frames (imágenes): el ratón Mickey con Pluto, y otra del Pato Donald. Ambas son de 1938 y estuvieron en la caja fuerte de la Asociación Cinematográfica Argentina de Mutualidad hasta fines del año pasado, cuando fueron donadas al museo. “Los cuadros estaban en perfecto estado, no hubo que hacer ninguna intervención”, cuenta Pablo De Vita, del área de prensa de la institución de La Boca.
El doblaje también marca su huella en la propuesta: desde un teléfono se pueden escuchar las voces de Pelusa Suero, célebre locutor del cine animado y la TV que caracterizó a personajes claves como Pucho, Larguirucho y el Profesor Neurus.
Cuadro a cuadro también recuerda el arte televisivo de Caloi en su tinta y el uso de nuevas tecnologías por computadora o algoritmos empleados durante los años ’80 y 90. Hay trabajos de Luis Bras y Víctor Iturralde, dos realizadores de cine animado experimental que lograron obras rele-
El recorrido comienza con “El Apóstol” (1917), primer largometraje animado del mundo.
La idea es que los nenes se acerquen a películas que van más allá de los clásicos de Walt Disney.
vantes. En el caso de Bras, en sus filmes de 8mm y 16mm se distingue el arte puro, abstracto y efímero de enorme talento. Otra de las atracciones es el sector
Mainstream: exitosas películas populares del siglo XXI con animación 3D como la consagrada Metegol, de Juan José Campanella (2013). En esa sala también se ubica una casita del Ratón Pérez para que los chicos puedan jugar adentro. Además, se proyectan videos restaurados, como uno de Mafalda que difícilmente pueda encontrarse en sitios como Youtube.
Por último, la expo resalta las películas de Juan Pablo Zaramella, talento de exportación que tiene lugar con varias técnicas de animación en Luminaris (2011), figuras de plastilina En la Opera (2010) y dibujos originales de Viaje a Marte (2004) y El Hombre
más chiquito del Mundo (2016). Se ven, también, trabajos en 3D y 2D. Un repaso atractivo y completo.