Arte del mundo en Buenos Aires: lo que no te querés perder
Creadores argentinos y extranjeros de primera línea exponen y se exponen. Aquí, tres momentos destacados.
Septiembre se viene cargado: Buenos Aires reunirá sus fuerzas para sacarle brillo a la ciudad al mil por ciento de lo que puede dar. El programa Art Basel Cities –organizado por la prestigiosa marca suiza que hace ferias de arte alrededor del mundo, Art Basel-, llega con muestras, intervenciones en el espacio público, charlas y hasta sesiones de coaching (por ejemplo, sobre financiamiento colectivo de proyectos culturales). Todo, entre el 6 y el 12 del mes de la primavera. Dieciocho artistas nacionales e internacionales expondrán esta semana. La idea es posicionar a la ciudad a nivel global como un polo turístico y cultural fuerte.
Buenos Aires aprovechará el envión de coleccionistas y curadores internacionales que van a estar por esa semana visitando San Pablo (Brasil) que estará realizando su 33ª Bienal de Arte. Por este motivo, exclusivos grupos de directores de museos, coleccionistas, curadores y críticos de arte viajarán desde Europa y los Estados Unidos.
La movida se extenderá por Costanera Sur, Palermo, Puerto Madero, Recoleta y La Boca. Y participarán, además de artistas internacionales, los argentinos Leandro Katz, Mariela Scafati, Eduardo Navarro, Eduardo Basualdo, Narcisa Hirsch y Adriana Minolitti, entre otros.
Dentro del huracán que significará la realización de esta semana del arte impulsada por el gobierno porteño en conjunto con Art Basel e instituciones culturales locales, ¿cómo orientarse? ¿Qué es lo que hay que ver, sí o sí? Aquí, una breve guía. Barbara Kruger y las mujeres
La obra site-specific (hecha especialmente para el lugar) de la histórica artista norteamericana Barbara Kruger inundará los silos de la Plaza Holanda de Puerto Madero, ubicada frente al Puente de la Mujer. Este trabajo inaugurará toda la movida de Art Basel Buenos Aires, específicamente su capítulo Rayuela (Hopscotch), llamado así por la curadora de todo el evento, la italiana Cecilia Alemani.
Alemani seleccionó la obra de Kruger, Sin título (No podés vivir sin no-
sotras. Será un mural de 70 por 30 metros; pintará frases en favor del Me
too, la “ola verde” y los diversos movimientos por los derechos de las mujeres sobre los inmensos silos. ¿Qué dirán las frases en tamaño gigante, en la obra de Kruger? “No podés vivir sin nosotras / poder / placer / propiedad / igualdad / empatía / independencia / duda / creencia / mujeres”. Remata con una enorme pregunta: “¿Quién posee qué?”. ¿Pero por qué este mural es importante? Porque está realizando un movimiento, una acción, en diálogo con un contexto histórico y social determinados, que ocurren ahora en la Argentina. Kruger es reconocida por enviar, a través de sus obras, mensajes claros, fuertes, directos.
Usa una iconografía y un tipo de texto propios de la cultura del consumo y de los afiches y carteleras públicas, interroga al transeúnte desprevenido con sus enormes palabras en rojo (en la Argentina las realizará en verde, el color de la “ola verde”) y sus fotografías en blanco y negro. “No lo suficientemente estúpida” supo escribir detrás de una foto de Marilyn Monroe. Protesta, diseño gráfico, fotografía, impacto y sarcasmo son las características de Kruger. Un cementerio para vivos
El italiano Maurizio Cattelan y su obra
Eternity, un “cementerio de vivos”: en la Plaza Sicilia, cruce de las avenidas Del Libertador y República de la India. De un llamado abierto y colectivo –al que -respondieron más de 350 personas, entre ellas muchos estudiantes de arte de todo el país, con Tucumán y Córdoba muy presentes-, se seleccionaron unas doscientas cincuenta lápidas que homenajearán a personas
vivas. A cada uno de los participantes se le otorgó alrededor de unos 5.000 pesos para la realización de la “lápida”: las habrá de papel, de cartón, de piedra y de metal. Todas serán anónimas. Y todas seguirán la consigna del cementerio de Cattelan. Fiel a su humor
negro y a cierto sentido mórbido (recordemos otras obras suyas realizadas con animales taxidermizados, como los cinco caballos que colgó en Suiza, en memoria a los caballos muertos en masa, en una de las batallas de la Segunda Guerra Mundial). Aquí mostrará el tipo de obra que siempre realizó. Un detalle: luego del cementerio, y alrededor suyo, habrá… una fiesta. Con música y food trucks. Será, finalmente, un cementerio eterno y alegre. Huxtable, la DJ trans
La artista norteamericana trans Juliana Huxtable abrirá la sesión de charlas el 27 de agosto a las 19, en la Universidad Di Tella (Figueroa Alcorta 7350). Huxtable no aborda un medio artístico definido: es DJ, perfomer, modelo, poeta, música y devino un ícono fashion en Instagram: es muy activa en redes sociales..
Huxtable usa la noche como arte. Y lo que tiene claro son los problemas que le interesan: el género, el sexo, la raza, la identidad, lo queer (lo “raro”, lo inclasificable). Nacida en Texas, en una familia religiosa, emigró (¿huyó?) a Nueva York, donde entró al mundo del arte por medio del estudio en Bard y también, del mundo de la noche. Una artista híbrida y transgénero pero también transdisciplinaria: una protagonista del mundo que vivimos.