Un curador de la Bienal de San Pablo dice que el arte se volvió una Torre de Babel
El madrileño cree que se volvió “una Torre de Babel” y apuesta por un lenguaje más universal y natural.
Antonio Ballester Moreno (Madrid, 1977) es uno de los siete artistas curadores invitados por Gabriel Pérez Barreiro -el “comisario” principal de la 33ra. Bienal de San Pablo- a realizar un proyecto colectivo bajo una única condición, “que actuáramos al mismo tiempo como artistas y curadores”, como explica el propio Ballester Moreno por teléfono desde San Pablo. Bajo el título de sentido/comum, su propuesta relaciona el lenguaje curatorial con la intención de contextualizar su propia práctica y de señalar una técnica de trabajo: “La forma que tengo de entender el arte, la vida y la filosofía”. Lo hace junto a creadores de largo recorrido como Mark Dion o Andrea Büttner pero también al lado de otros menos celebrados. En sentido/comum no hay distancia entre arte culto y popular, tampoco entre experiencia estética y utilidad. La búsqueda creativa de Ballester Moreno no persigue la invención de algo totalmente nuevo.
- Partís de la base de que todos los individuos somos distintos, sin embargo exponés los elementos de creatividad que nos unen.
- Cada uno de nosotros crea un mundo con su percepción. El arte ha tomado esto al pie de la letra, por eso se convirtió en un ente separado de la vida que ya no representa nada. Cuando lo hace se lo entiende como algo naif, ya que lo que se valora es un arte autónomo que está creando cosas. Ese es el punto de inflexión, porque la creatividad es superarse, es hacer cosas que uno no imagina. No es necesario hacer cosas novedosas para ser creativo. El arte muchas veces postula la novedad y propone empezar desde arriba para hacer algo interesante. El hacer no es un concepto, tiene que ver con estar, con pasar un día detrás de otro.
- Tu proyecto curatorial se acerca a la creatividad a través de tres bloques: natural, social y subjetivo.
- Encontré estas tres ecologías en los últimos escritos de Félix Guattari (psicoanalista y filósofo francés) y descubrí un modo de hablar del contexto. Trasladar estos puntos al proyecto me permitió romper con las dualidades entre objeto y sujeto, pensamiento y sentimiento o mundo y persona, para remarcar que lo que nos rodea es parte de nosotros. Nuestro mundo esta hecho de lo que tenemos a nuestro alrededor y todo ello nos acompaña siempre
que nos movemos.
- Incluís científicos como Humberto Maturana y Ximena Dávila.
- Ellos han escrito un texto para una publicación ilustrada con mis collages y retroceden 3.800 millones de años para hablar de los conceptos más básicos de la naturaleza. A esta forma de proceder la llaman biología cultural y es uno de los intereses principales de esta exposición. Señalan que “no podemos hablar de lo
que somos, sólo podemos hablar de lo que hacemos”. Subrayan una manera de interactuar espontánea e inocente. En la historia de los seres vivos todo sucede sin requerir ningún significado. Pero cuando aparecemos los seres humanos, aparece la mirada sobre nosotros mismos y la posibilidad de escoger. Como seres que reflexionamos, en relación al futuro nuestro verdadero tema es descubrir cómo queremos vivir.
- En este viaje retrospectivo aparece el educador Friederich Fröbel.
- Este educador y filósofo alemán del siglo XIX es considerado el precursor de la pedagogía infantil y el inventor de los jardines de infantes. Introdujo el concepto de “trabajo libre” en la pedagogía y se propuso educar en el juego y mediante el juego. Por eso exponemos parte del material educativo que Fröbel usó basado en la concordancia con el propio desarrollo físico, motriz e intelectual del niño. Esta idea sintética de estar en sintonía con la propia naturaleza y la que nos rodea parte de un análisis muy particular que hace de la geometría. Es un material importante para el desarrollo de las vanguardias del siglo XX, ya que muchos de sus protagonistas estudiaron en las escuelas Fröbel.
- ¿Qué es Atenta?
- Es un grupo de atención profunda y aisthesis radical y la célula madrileña de un grupo mucho más grande. Este grupo se dedica a prestar atención al arte y a entender el arte de una manera pausada. No es un elemento de consumo más. Así como dedicamos un tiempo determinado para producir una obra, proponen dedicar ese mismo tiempo para mirarla.
- En el conjunto de tus obras las piezas confeccionadas por tu abuelo, José Moreno Cascales, ocupan un lugar especial...
- Con el tiempo, me he ido dando cuenta que he seguido algunas cuestiones que otros integrantes de mi familia ya habían hecho. El arte se ha convertido en una Torre de Babel en la que cada uno habla un idioma y muchas veces no nos entendemos. Mi intención en este proyecto es buscar aquellas cuestiones que realmente nos unen. Mi abuelo era floricultor y escultor amateur. Hemos hecho una selección de 30 esculturas de una factura nada inocente. Nunca se dedicó a la escultura profesionalmente, aunque todos los días, después de cenar, sacaba el caballete y se ponía a trabajar.