Matilde Sánchez y Federico Monjeau.
Hay muchas clases de performers. Algunas se definen por su relación con el pasado. Hay artistas que se basan en hechos sucedidos y los reelaboran en metáforas que enriquecen la interpretación; otros performers actúan como aceleradores del presente, son catalizadores de lo real antes de que ocurra.
Tres artistas pertenecientes a estos dos grandes conjuntos compartieron mesas de diálogo hace pocos días en el Encuentro Sur Global, en el coloquio organizado por la Universidad Tres de Febrero dentro del programa Bienalsur. Con el título “Arte, límite y fronteras”, la mexicana Teresa Margolles, la brasilera Berna Reale y la boliviana Adriana Bravo compartieron detalles de sus producciones, en las que el backstage es casi el núcleo de la pieza.
La performance Beso de chola ganó la Bienal de Santa Cruz y se presentó en Bienalsur en 2017. Junto a la actriz Ivanna Terrazas y la fotógrafa Alejandra Sánchez, Bravo interpretó y registró la cotidianidad de un beso entre mujeres, enarbolando la pertenencia étnica por las calles de La Paz. En su charla, narró las circunstancias que rodearon las fotografías, tomadas sin aviso en varias fiestas y ante una concurrencia tradicionalista, ataviada con los atributos más suntuosos del “cholaje”, como ella lo llama. Repitieron la acción en distintos ámbitos, incluído un teleférico,y se volvieron virales en las redes. “El arte -dijo Bravo- puede jaquear la naturaleza. Podemos lanzar ideas y formas, inocularlas y ver cómo reacciona el entorno”. El Beso de chola fue replicado por grupos como Nación Marica. Bolivia es un país de férreos códigos entre sexos; de hecho, según la estadística internacional tiene una de las tasas más al- tas de violencia de género en el mundo.
De un oficialismo ardiente hacia Evo Morales, a quien admitamos que cuesta ver como un espíritu feminista, Bravo subraya que la emergencia de estas y otras acciones LGTB en el seno masivo de las cholas habría sido impensable sin su presidencia, reivindicatoria de la identidad andina. Beso de chola detonó como un agente provocador, una herramienta pionera de derechos civiles.
El dato común entre Margolles y Reale es que las dos han trabajado como criminalistas durante años. Ambas pasaron de la escena del crimen y el teatro anatómico de las morgues a un arte literalmente basado en el sufrimiento.
La mexicana lleva años haciendo instalaciones en las fronteras dramáticas de América latina, en los espacios de femicidio masivo e inmigración ilegal.
Reale, por su parte, sostiene que su obra indaga en “cómo la violencia se convierte en algo aceptable, compartido y naturalizado. Las personas tienen un placer mórbido con una noticia desagradable”. Ella misma protagoniza sus performances, desnuda en la plaza pública, en la banquina de un puerto. La Bienal de Venecia 2015 la vio recorrer los interiores de una cárcel con la antorcha olímpica. Ahora la vemos en el trabajo infrahumano de una fábrica de hielo, vestida con un piloto transparente y desnuda “por dentro”.
Menuda y oscura, con unos anteojos de avispón que no se quitó en toda la tarde, Margolles contó cómo recicla los rastros de la violencia doméstica: son labores de penitencia, como las distintas obras realizadas con trapos ensangrentados de las víctimas de femicidio.
En A new work, exhibida en julio en la galería Witte de With, de Rotterdam, expuso la obra realizada para Bienalsur en las localidades fronterizas de Cúcuta y San Antonio del Táchira, en el paso que conecta Colombia con Venezuela. Allí retrató a los inmigrantes que cruzan en la venta hormiga de productos faltantes en el país de Maduro. Fotografió a esos jóvenes en el acto de sacarse la remera sudada, a causa del fragor, embadurnó las prolijas ventanas de la galería holandesa con ellas; luego embolsó las remeras, las compactó y las expuso junto con otros materiales educidos de esa diáspora. Alquimia que repara a través del llanto, el suyo es un arte del duelo, hecho con sudarios.