Las obras de Dompé
Cascos, barcas y tótems unen el pasado europeo y americano para mirar el ayer y reflexionar sobre el presente.
Un séquito de guerreros escolta nuestro paso mientras caminamos del antiguo Palacio Duhau al hotel Hyatt, donde hasta el 11 de diciembre puede verse la muestra Esculturas, de Hernán Dompé. Se ven guerreros de tiempos inmemoriales. En su taller de Capilla del Monte (donde vive desde hace 25 años) el artista les da vida a partir de objetos ensamblados, encontrados: llaves, herrajes, tornillos, fragmentos de madera y cortezas de árbol se fusionan hasta dar con la forma de esos guerreros, que oscilan entre el metro y los dos de altura. Y si su oficio de escultor es lo que permite que la heterogeneidad de sus piezas se integre de forma orgánica, es su potencia artística la que anima cada forma con espíritu vital.
Dompé es una figura singular dentro del arte contemporáneo argentino. Artista emergente a principios de la década del 80, sus obras son el resultado de un encuentro genuino entre las ideas –tanto racionales como intuitivas– y los materiales. Formado en las escuelas de Bellas Artes en dibujo y escultura, es el viaje por Perú y México, que emprende junto a antropólogos en 1980, lo que sin lugar a dudas confiere a sus piezas –es- culturas, pero también algunos dibujos e instalaciones– su identidad propia. El contacto con las culturas precolombinas –donde el arte está integrado a la vida, y no escindido de ella, como en el Occidente moderno y contemporáneo– estimuló su interés por lo simbólico (y su confianza en el poder que otorga la activación ritual de esos símbolos) tanto como las ideas sobre el inconsciente colectivo y los arquetipos, que desarrolló a principios del siglo XX el psicólogo suizo Carl Gustav Jung. A partir de ahí su poética discurre a través de personajes o asuntos –los mencionados guerreros, pero también las barcas, los tótems, las armas y las comadrescomo tipologías que se reiteran en una variación constante: hay figuras amenazantes y guerreros lúdicos, hay comadres fisgonas y otras de temple más candoroso. Única en su especie, cada pieza encuentra su lugar y se enlaza con esa suerte de familia de personajes en una atávica cofradía.
La muestra que hasta el martes puede verse en el Paseo de las Artes, en el subsuelo del Hyatt, presenta exponentes de cuatro de esas tipologías en que la obra de Dompé puede organizarse (aunque también las trasciende). El amplio espacio en que las esculturas se despliegan confiere a cada una el aire que necesitan, tanto por sus dimensiones como por la fuerte presencia que sus formas y sus materiales les confieren. Así, entre el primer Casco de guerrero hecho en hierro y la última Comadre, tenemos la impresión de estar en medio de
una procesión entre religiosa y literaria, de estar caminando las páginas de un cuento, en el que los personajes resultan extrañamente familiares.
El espacio y la luz donde cada pieza del artista se emplaza (en muchos casos espacios naturales) han sido siempre fundamentales para la lectura de sus obras. Con sus formas filosas hechas de hierro, de madera o piedra (o de todos esos materiales juntos) las esculturas modifican su entorno, al mismo tiempo que se dejan modificar por él.
Tal como ya se habían visto en su retrospectiva en el Museo del Tigre en 2016 (curada por María José Herrera) los guerreros en esta muestra también están agrupados, dando idea de (pequeño) ejército, mientras que los cascos, apoyados en el suelo del que parecen emerger, como brotes minerales –y oxidados– son piezas que, por su espíritu monumental, demandan cierto aire alrededor. Acaso por eso dos ejemplares de esta tipología son los que dan inicio y fin a nuestra procesión por la muestra.
En medio de ellos se despliegan las comadres –con sus formas triangulares y sutilmente femeninas– y los tótems, en los que el color –rojo fogoso, azul electrizante o verde mineral, que Dompé administra de modo preciso, otorgándoselo sólo a algunas piezas– funciona como un acento contundente. Hay también barcas, en las que la madera corroída convive con el bronce y el más delicado basalto, algunos relieves en madera y cartón de su serie La última mirada –con la que el artista transita el dolor por la pérdida de su hija– y algunos dibujos en los que la convivencia de distintas texturas, otro rasgo fundamental de sus piezas en volumen, es reemplazada por la yuxtaposición de los diversos grafismos de la tinta.
“Guerreros, comadres, barcas, peces, herramientas, armas y tótems,
son los protagonistas de una gran puesta en escena de la humanidad toda, de sus sagas heroicas de grandes relatos, y de otras más cotidianas en las que el artista se enfrenta a los materiales y los conjura para convertirlos, él mismo, en una visión de la contemporaneidad” escribió Herrera en el reciente libro sobre Dompé Las tres dimensiones del símbolo.
Pero por más atávicos y milenarios que puedan resultarnos los personajes y las tipologías que dan forma a cada imagen, sus piezas no sólo hunden raíces en esos tiempos anteriores a la historia, sino que –como los objetos a que daban forma las culturas ancestrales- también están ligados profundamente con el presente político, social y personal. “Vivimos en un país en el que todo sucede rápidamente –dice el artista–, yo me hago eco de lo que está sucediendo. La visión de mis obras es la de hechos que fueron, como la dictadura, conmovedores o desgarradores para mí. Este es un país muy vertiginoso, por lo menos para un tipo como yo, que vive adentro de un taller”.