EL JAPONES QUE HABLA CON LAS FLORES
Personaje. El florista participó del Encuentro Sur Global de Bienalsur. Precursor del arte floral que rompe barreras, trabaja con grandes marcas internacionales como Fendi, Hermés y Yamamoto.
Florista, diseñador, artista, o mejor, una combinación de todas estas actividades. Realmente no hay una palabra que defina a Makoto Azuma porque lo que hace es simplemente único. Tiene aspecto de estrella de rock: pelo rubio, pantalón, hoodie y lentes wayfarer negros. Mientras espera a la traductora, cuenta en inglés que quedó encantando con la ciudad y la alegría de su gente, ya que se considera un tanto pesimista y muy metódico, algo que según él es “muy japonés”. Si bien ya estuvo en otros lugares de Sudamérica, ésta es la primera vez que viene a Buenos Aires. Viajó invitado al 13° Encuentro Sur Global, la plataforma de intercambio y pensamiento de Bienalsur. Muy pronto volverá: en 2019 participará de la Bienal de Arte Contemporáneo, donde presentará lo que creó en Las Salinas en Jujuy. ¿Cómo define su trabajo? Mi trabajo es buscar nuevas expresiones con flores y plantas. Yo no hago los arreglos típicos: encontré una nueva variante. El arte con flores sólo te pone en contacto con ellas. En cambio, yo convoco al ámbito, al espacio, a que las flores participen de él. Es un nuevo tipo de acercamiento. En Jardin des Fleurs, la florería que tiene en Tokio junto al fotógrafo Shunsuke Shiinoki, se realizan arreglos de alta costura con flores. ¿Cómo es eso? No es la típica florería. Por eso en el local no hay flores. Su aspecto es más similar al de un laboratorio. Lo que hago allí es escuchar los deseos de mis clientes, su idea. A partir de ahí, busco las flores y empiezo a crear. Esa es la alta costura que realizo con mis bouquets, algo sumamente
personalizado y único. Como creador, ¿lo inspira la moda, las tendencias? Por supuesto, soy muy receptivo y a la hora de crear todo me influye. Pero además de la moda, también me impacta la realidad. Por ejemplo, si hay un cambio de gobierno, en la gente se percibe cierta incertidumbre. Entonces, para expresar esa sensación, elijo colores más fuertes. Las flores están vinculadas al sentimiento de cada uno. Por eso todos los cambios se perciben de diferente manera. Ahora en la moda se ve muy reflejada la estética de los 80. ¿Cómo influye esa tendencia a la hora de crear? Ahora todo es de los ochenta. El tema kitsch está por todos lados. Yo lo aplico no siendo prolijo, o bien con construcciones más redondas. Creo que eso viene de esa época, antes no lo aplicaba. Adapto esa moda a mis flores. ¿Trabajar con “arte vivo” le genera cierta nostalgia? En nuestra cultura, lo efímero no es algo negativo. Intento incorporar esos pensamientos a mis creaciones. En Europa la relación con las flores es más amigable. En Japón, la historia es más antigua: tenemos una relación más mítica vinculada con la espiritualidad. Por eso, siempre tengo un respeto especial hacia la flor con la que trabajo; respeto la estacionalidad y utilizo sólo la cantidad necesaria para no desperdiciar. ¿Qué es una flor para usted? En general compramos una flor y es una flor. Pero yo la veo como algo con vida, con su propio tiempo. Hay que tener otra mirada de las flores. Yo les hablo, les cambio el agua todos los días. Esos son cuidados muy importantes. Me gusta dárselos porque las
respeto. La flor no es humana, pero está viva, envejece diez años por día, y eso es parte de su naturaleza. Por eso también me gusta visualizar sus diferentes ciclos, que si bien se dan en días, son iguales a los nuestros. Hay que darles amor a las flores, ésa es la única manera en la que ellas responderán. ¿ Cómo se le ocurrió enviarlas al espacio? El proyecto In Bloom tiene el objetivo de llevar flores a lugares infértiles. La flor no va a lograr vivir, pero sí va a generar diferentes expresiones de ella misma. En el aire llegaron a una determinada altura, se congelaron y explotaron. En el mar, en cambio, la experiencia fue muy distinta por el contraste de la luz y el movimiento que les daba el agua. Ahora, en Jujuy, voy a percibir cómo las Salinas van a influenciar sobre mi creación. Además me gusta usar siempre flores locales, sin hacerles ningún tratamiento ni nada especial, por más que las mande al espacio o al fondo del mar. Pensamos que las flores son débiles, pero estamos muy equivocados.
Makoto Azuma nació en Fukoka, pero persiguiendo su sueño de convertirse en músico de rock, se mudó a Tokio. Para subsistir mientras tanto, consiguió un trabajo en un mercado de flores. Así comenzó su pasión. “Cuando le conté a mis padres que había decidido dedicarme a las flores por el resto de mis días, pensaron que estaba loco”, confiesa.
Claro, ellos no imaginaron que Azuma iba a crear un nuevo camino y a través de él, iba a lograr trabajar con algunas de las marcas más importantes de moda del mundo, como Hermès, Dior, Dries Van Noten, entre mu- chas otras.
Ahora, todos caen rendidos a sus pies ante la belleza que representa con sus obras. El florista logró trascender su rol, vio más allá y hoy hace arte. ¿Cómo es trabajar con las marcas más importantes? Cuando elijo trabajar con alguien o con una firma, es porque nuestras mentes trabajan al unísono. Hacemos un trabajo en equipo, siempre un ida y vuelta. Si hago una colaboración, es porque me saben escuchar. No siempre funciona, pero es así. Para mí no hay diferencias entre trabajar con una marca o el pedido de cualquier cliente. Pero me gusta mucho formar parte de casas de moda con tanta historia y trayectoria. ¿Cuáles son sus próximos desafíos? Me tiene muy inspirado una colaboración con Yohji Yamamoto que va a salir en junio. En otro género, me gustaría experimentar con la arquitectura. Crear piezas para una casa con formas de flor. Me interesa generar ese vínculo con otras cosas. La verdad es que empecé a trabajar a los 21 años como florista, pero hace alrededor de 10 que comencé a crear alta costura con flores, lo que es relativamente poco. En cierto modo, yo soy un recién nacido, así que esperen que esto recién comienza.
LA FLOR NO ES HUMANA, PERO ESTA VIVA: ENVEJECE DIEZ AÑOS CADA DIA, Y ESO ES PARTE DE SU NATURALEZA.