VOLADOS DE PRIMAVERA -
Fiorella Gianini. Es artista y ganó un concurso de diseño organizado por la marca de zapatos Melissa, en Inglaterra.
Fiorella Gianini es una artista argentina de 28 años que vive en Londres y ganó la competencia Melissa Next, un concurso que realiza la famosa marca de zapatos de plástico brasileña, en Inglaterra. Su diseño recibió la mayor cantidad de votos del público y ahora, además de estar por lanzar su propia marca, formará parte del equipo de los creadores de Melissa.
Su decisión de llegar a la capital inglesa fue lógica: la ciudad le ofrecía desenvolverse con el idioma, además del arte y diseño que buscaba. Así fue que se perfeccionó en The Art Academy e hizo talleres de joyería en The Turpentine. Fiorella cree que el arte lo heredó de su madre Giovanna, quien es médica de profesión pero siempre pintó además de hacer joyería.
Se autodefine inquieta y abierta a probar cosas nuevas. Es joven, determinante, con mucho empuje y tiene un punto de vista creativo sobre el empoderamiento femenino que lo aplica en su arte. Viva tuvo la oportunidad de conocerla y charlar con ella en un bar londinense. “Participar en la competencia Melissa Next fue una experiencia genial. Es difícil crear un concepto completamente nuevo. Y aunque me sentía optimista con respecto a mi diseño, sabía que había muchos competidores buenos y fuertes. Y fue mi madre quien desde Argentina se enteró que gané a través de las redes sociales. Desperté un viernes por la mañana con muchos mensajes de mis amigos y familiares. Debo admitir que lloré mucho. Estoy lejos de casa y sentir todo este amor hizo que mi corazón estallara alegremente”, cuenta la joven diseñadora.
¿Cómo es el zapato que creaste para la competencia?
El zapato tiene un tacón con textura cilíndrica, con un toque especial. Se basa en un acercamiento de una de mis pinturas, muy llamativa.
¿En qué te inspiraste?
En la escena de la moda y el arte de los años 60. Fue una década juvenil, muy prolífica para el arte y la moda. Las mujeres también encontraron su lugar en la sociedad y desafiaron los viejos estándares. Comenzaron a manifestarse en las calles y había varios movimientos que pedían igualdad. El arte abstracto estaba tomando nuevas direcciones y el arte pop estaba en su apogeo. Fue una década muy colorida, que también se reflejó en la moda: las mujeres se atrevían a usar minifaldas y los zapatos de plataforma estaban haciendo su entrada en armarios. Fue una década de cambios, donde lo que se consideraba “diferente” estaba encontrando su lugar.
¿Cuál fue el premio?
Lo más importante como artista y mi mayor triunfo es haber ganado difusión y exposición. El premio consta también de £5.000, que destinaré a mejorar mi estudio de arte y actualizar mi computadora, que murió poco después del concurso (se ríe). Ofrece además la posibilidad de lanzar mi diseño en colaboración con la marca y recibir regalías por las ventas.
¿Cómo se fusiona en tu trabajo la moda y el arte?
Fue en The Art Academy donde encontré mi propia identidad como artista. Medi cuenta que siempre me había interesado en las telas, ése debía ser mi medio. Así que mis obras están realizadas sobre telas, a menudo. Utilizo diferentes tipos de género en una misma obra, como pvc, organza, lino, muselina, entre otras. Luego experimento sobre ellas con diferentes materiales: látex, óleos, acrílicos, fijadores para tela y muchos otros que descubrí acá. Disfruto de mezclar texturas impensadas para ver sus reacciones ( herencia de mi abuelo químico, diría mi mamá). Generar texturas que atraigan o generen repulsión en el observador es lo que me propongo.
¿Cómo te trata la vida inglesa?
Londres es una ciudad muy cosmopolita y los ingleses son súper educados. Este es un país en el que podés encontrar de todo, de lo que se te ocurra, desde oferta cultural, gastronómica, turística, etc. Pero la solidaridad y capacidad de resolución de los argentinos no tiene comparación.
¿Proyectos y aspiraciones?
Proyectos miles. Seguir descubriéndome como artista y encontrar nuevos medios de expresión. También estoy trabajando con Nathalie, una amiga, para darle vida a nuestra marca. Color no va a faltar, crearé estampas a través de mis pinturas. Va a estar enfocada en los accesorios de uso cotidiano, diseños que quiero hacer llegar a la Argentina.
ME GUSTARIA EXPONER EN ALGUNA GALERIA DE BUENOS AIRES, SERIA INCREIBLE, ADEMAS DE PRESENTAR MIS DISEÑOS.”