El teatro como hecho colectivo
El director estrena hoy “Dínamo”, una obra que escribió con otros dos autores y que luego se verá en Francia.
La expectativa es un regalo, porque alguien confía y espera algo de vos. Es un motor para trabajar. Siempre intentamos hacer la obra que nos guste. Para mí es interesante investigar el diálogo con el espectador. Muchas veces las palabras nos enredan, nos confunden y alejan una posible conexión.
Después de un año de ensayos, Claudio Tolcachir estrena hoy Dínamo en Timbre 4, su teatro. La obra indaga en la historia de tres mujeres (a cargo de Paula Ransenberg, Marta Lubos y Daniela Pal) que comparten un mismo espacio: una casa rodante. Con un texto que tiene poco más de diez páginas, Dínamo no llena de palabras a los personajes, sino de acciones pequeñas y silencios. La obra será presentada en el Festival de Avignon (Francia), en julio, y es una coproducción de Timbre 4 con festivales de Italia, Francia, Perú y Chile. A “Dínamo” la escribiste y dirigiste junto a Lautaro Perotti y Melisa Hermida. ¿Estás cediendo tu lugar como director y te ubicás más cerca de la creación colectiva? Me interesa proponerme nuevas experiencias que impliquen crecer con el riesgo que siempre esto implica. Pienso al teatro absolutamente como un hecho grupal y colectivo. Más allá del rol que me toque. En este caso, tenía necesidad de un proceso de investigación compartido, que sabía que iba a ser largo, y alimentarme de las miradas de estos compañeros. ¿La obra es producto del encuentro con las actrices o tenías previamente la idea, el texto, y la ampliaste durante los ensayos? Sabíamos que eran estas actrices, porque era nuestro deseo. Y queríamos trabajar sin apoyarnos en el texto como vehículo de comunicación y de construcción dramática de estos mundos solitarios que se expresan en el silencio para generar conflictos íntimos, poéticos. Después de tantas giras y del lugar que Timbre 4 logró a nivel internacional, ¿la expectativa que se genera ante cada estreno de ustedes les juega a favor o en contra? Tiene un poco de todo. La expectativa es un regalo, porque alguien confía y espera algo de vos. Es un motor para trabajar. Y por supuesto, está la presión. Siempre intentamos hacer la obra que nos guste y nos represente.
¿Sienten actualmente mayor libertad durante un proceso creativo en comparación, por ejemplo, a “La omisión de la familia Coleman”, donde no tenían plazos de estreno pautados con los coproductores del espectáculo?
Con este proyecto personalmente me impuse muchos desafíos. Investigar un nuevo lenguaje, compartir la dirección y la escritura de la obra, lanzarnos al vacío con estas actrices maravillosas a improvisar sobra la intimidad y la soledad. Estoy feliz de no habernos traicionado y haber sido fieles a nuestro deseo durante todo el camino.
De Timbre 4 se han instalado con obras en el Paseo la Plaza ¿Cómo evalúan ese paso de un espacio alternativo a la avenida Corrientes?
Con mucha alegría. Fue valioso poder mantener nuestra estructura de cooperativa en un espacio diferente. Creo que es positivo que autores argentinos estén también es esos teatros.
“Dínamo” es una obra de tres “secuencias”, con poco texto y muchas indicaciones ¿Cómo pensás la dinámica de los personajes en esta puesta donde utilizan diferentes recursos (música en vivo, etc) y no tanto a la palabra?
Para mí siempre es interesante investigar el diálogo con el espectador. De qué manera se introduce en la historia, cómo recibe la información. Muchas veces las palabras nos enredan, nos confunden y alejan una posible conexión.