Otro camino hacia Federico
La bailarina y cantante reestrena esta noche “Canción lorquiana”, sobre García Lorca.
Hay incontables maneras de abordar a Federico García Lorca. Mariana Vergara, bailarina y cantante, lo hace en Canción lorquiana de una manera tan exquisita como original: con escenas de danza, textos y canciones populares recopiladas por Lorca, creó este espectáculo estrenado en 2013 en la Bienal de Flamenco de Buenos Aires. El elenco está integrado por el actor Juan Carlos Puppo, la bailarina Anabel Cano, la pianista Lorena Filosa, el guitarrista Esteban Gonda, y por ella en canto. ¿Cómo nace tu interés por la danza y la música españolas? Nací inmersa en ellas. Soy nieta de republicanos españoles y aún guardo un cuaderno de mi abuela donde anotaba aquellas canciones de la guerra, muchas de las cuales me cantó después. Crecí escuchando zarzuela, flamenco, canciones folclóricas y de la época de la Guerra Civil. Tanto la música como la danza, la literatura e incluso el cine español de los ‘50, se concentraron en mí, como una olla a presión pugnando por salir. En cuanto a Canción lorquiana, mi interés más grande era ser fiel a lo que había hecho Lorca con esas canciones, recopiladas por él cuando recorría España con su grupo de teatro La Barraca.
¿Cómo elegiste los elementos del espectáculo?
Algunas de las canciones tienen un origen muy antiguo y otras son más aflamencadas. Por eso en la danza decidí comenzar con la escuela bolera, pasar por la llamada estilización o clásico español y cerrar con flamenco de los años ’30, que tiene poca relación con el de hoy. En cuanto a los textos, pertenecen a las conferencias que Lorca daba en distintos lugares.
¿Cómo organizaste todo esto?
La estructura está sostenida por las tres conferencias. Con la primera aparece la danza de la escuela bolera y canciones y melodías que nos dejan la sensación de esas palabras sobre el teatro. Y luego aparecen las nanas, o canciones de cuna. La tercera parte es la más flamenca.