La Ciudad recibirá el mural de un pionero del arte contemporáneo
Un equipo del Museo de Arte Moderno está rehaciendo la obra. Se verá en arteBA y luego irá a un lugar público.
Aquella suerte de pincelada gigante irrumpiendo en el espacio público que todo aquél que visite Arte Ba –o al menos sus inmediacionesva a poder ver en la fachada de la Sociedad Rural, tiene menos de gesto espontáneo que de metódica operación en equipo. El mural de extensas dimensiones hecho con módulos de madera pintada es una reconstrucción de aquél que hace cincuenta y seis años emplazó (en ese mismo espacio) el artista argentino Kenneth Kemble, con motivo de la Exposición Internacional del Automóvil.
El trabajo conjunto realizado en estos días por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, el Distrito de las Artes y Julieta Kemble – la hija de Kenneth- tiene por objetivo rendir homenaje a un artista fundamental –y fundacional- de la historia del arte argentino del siglo XX.
El mural original fue hecho por Kemble siguiendo la misma metodología con la que realizaba muchas de sus obras durante esos años: partiendo de un boceto pequeño que el artista después pasaba a una tela de mayores dimensiones, mediante un riguroso sistema de retículas, que le permitía realizar a escala el mismo signo del boceto -una suerte de ideograma indescifrable, una caligrafía propia- en una operación híper controlada. En la práctica, un análisis conceptual de la pincelada antes del conceptualismo, que permite pensar a su autor como una bisagra entre el arte moderno y el contemporáneo.
Hay anécdotas que pintan al artista que fue Kemble. En los 60, cuando desde el Instituto Di Tella –el centro de la vanguardia de nuestro país– se proclamaba que la pintura de caballete había muerto, Kemble imprimió un afiche y lo distribuyó en el Bar Moderno, donde se concentraba la movida artística de la época. El afiche llevaba su firma y decía “la pintura existe, yo estoy vivo”.
Por todo esto, por haber operado como una bisagra, es que el Museo de Arte Moderno decide presentar este mural/homenaje en el marco de los festejos por sus 60 años. Nómade en sus orígenes (“el museo soy yo”, decía Rafael Squirru, su fundador, cuando le preguntaban por el edificio), hoy el museo busca salir a la ciudad, interpelar la calle: qué mejor que hacerlo a través de este mural de Kemble, “una de las primeras obras contemporáneas en la vía pública”, según explica Javier Villa, el curador del Museo a cargo de su reconstrucción.
El mural que se emplazará en ArteBa –la feria del galerías que empieza el 19– sigue estrictamente la forma planteada en el boceto realizado por el artista y facilitado al equipo por su hija, Julieta Kemble. “El boceto es la guía” dice Julieta; tanto que se han omitido de su reconstrucción los mínimos retoques que el artista hizo en el original una vez montado, y que sólo pueden verse en las fotos.
Más que de reconstruir una obra, se trata de reconstruir una metodología de trabajo. Las personas a cargo de su realización “se están metiendo en la labor que hizo Kemble”, agrega Julieta.
Pero si en el año 60 el mural original fue desmontado y perdido después de la exposición (“yo tengo más apego a sus obras que él mismo”, dice su hija) esta vez la intención es que perdure emplazado en la vía pública ni bien culmine la feria.
Es una forma de que el arte asalte la calle, que le dispute acaso el dominio a las publicidades; también de que el público en general acceda al legado visual del artista.
“Su trascendencia en la historia del arte no llegó al lugar que tenía que tener” dice Julieta de su padre, quien paradójicamente legó un vasto archivo –visual y textualdel arte y la cultura de su tiempo, y por supuesto de su propia obra. “Gracias a su obsesión y su orden con el archivo es que hoy podemos hacer el mural”.