Los uruguayos son locales y los de afuera, bienvenidos Con más público que el sábado, la última noche ratificó la convocatoria de la banda de Brancciari.
Con algo más de público circulando por GEBA que durante la tarde noche del sábado, la segunda y definitiva jornada del Personal Fest fue coronada con los himnos melancólicos y arrolladores de No Te Va Gustar. El grupo liderado por Emiliano Brancciari volvió a tocar en la Ciudad de Buenos Aires más de un año después de haber llenado dos veces la cancha de Vélez y revalidó su amplia convocatoria en este lado del país, en el que sólo un puñado de artistas concretan estado-de-estadio (La Beriso, Pastillas del Abuelo, Ciro & Los Persas).
Geográficamente uruguayos, son parte fundamental del rock argentino de los últimos diez años de la misma manera que sus coterráneos de La Vela Puerca: en ese caldo, se animaron a celebrar tanto a Soda Stereo (con una sobria versión de Cuando pase el temblor) como a los Redonditos de Ricota, con el habitual truco de insertar épicamente el estribillo de Todo un palo en la coda de la propia Te voy a llevar, sobre el final del show. Incluso saludaron a otra figura pop local como el Potro Rodrigo, recuperando versos de Cómo le digo a mi mujer.
Mientras que en los discos pulieron su sonido, ecualizándolo con brillo rockero y volcado sobre las guitarras de Brancciari y Pablo Coniberti, en vivo revelan uruguayi
dad en los detalles percusivos de Gonzalo Castex y en la fuerza del trío de vientos (Mauricio Ortiz en saxo, Denis Ramos en trombón y Martín Gil en trompeta) que empujan las melodías y marcan la tónica del agite abajo del escenario.
Hits como Fuera de control, Al vacío, A las nueve y Chau fueron el combustible espiritual de la noche, atenuado en parte por la división algo antiestética entre el campo vip y el campo general: una ancha y vacía grieta se formaba justo delante del micrófono y la mirada del cantante, al tiempo que enfriaba el clima de un lado (público quieto el del vip, en general preocupado por registrar algo en su celular) y achicaba las dimensiones del otro, en donde se saltó y mucho.
También hubo tiempo para novedades: minutos en vivo para Pren
dido fuego (editada digitalmente como single hace algunas semanas) y la promesa de volver a tocar en la ciudad, en diciembre. Tras casi dos horas de show, No
era cierto fue la última canción y Emiliano se la dedicó de manera solidaria a los trabajadores de Rock & Pop, quienes desde hace meses ven afectados sus salarios (pagos en cuotas, retrasos) por parte de la empresa dueña de la radio y productora del festival.
Antes, The Kooks renovó su romance con el público porteño, ese que no paró de agradecer cada descarga de los británicos, más eléctricos e intensos que nunca.
Seguros de sí mismos y enfocados en tocar sin demagogias ni tribunerismos, lograron un cielo de chicas cantando sus canciones, a los gritos, sobre los hombros de los muchachos: nuevos clásicos radiales de (esta) época como Ooh La, She
Moves in Her Own Way y Junk of The Heart fueron festejados con la particular efervescencia del “mejor público del mundo”, que es fanático de casi todo.
El mismo calor recibieron otros isleños, el combo irlandés The Strypes. Pasado por un tamiz old school y mod, tanto en sonido como en look, lo de estos cuatro pibes sub 21 es clásico, filoso y anfetamínico, con el desenfado y la vitalidad propia de su edad, revelada también en las letras de temas como Mystery
Man o Smokestack Lightning. En el medio, tuvo lugar la presentación de Cypress Hill, exponentes del rapcore noventoso, mestizo, nasal, humeante y de la costa oeste, que a este país entró por los ojos y de manera coaxial, con sus recordados clips rotando en MTV y una célebre aparición en un episodio de
Los Simpson. Algo fuera de época, se encuentran celebrando 25 años de su primer disco y no claudican en sus viejas batallas: cuando fue el turno del “enganchado fumón” (armado de fragmentos de Roll It Up, Light It Up, Smoke It Up, I Wanna Get High, Dr. Greenthumb y Hits from the Bong), B-Real encendió un enorme cigarro de su cosecha personal (“Tiene la mejor marihuana del mundo”, según testeó y definió Sen Dog, el otro MC del grupo) para pitarlo entre estrofa y estrofa. Y pese a algunos desperfectos técnicos que saturaron las pistas disparadas por las bandejas y la computadora de DJ Muggs, lograron alto feedback con un público nuevamente rendido, que obedeció al pedido de manos arriba en el aire en Tequila Sunrise e Insane in the Brane.
Casi al mismo tiempo, pero ante una multitud más joven, Angela Torres se presentó como cantante acompañada por su banda, para estrenar canciones ( Algo que me gusta, Nunca sabrás) que huelen a espíritu adolescente y formarán parte de un futuro álbum debut. Colorida y divertida, cantó algunos covers y se perfila como nueva ídola teen, hablándole de igual a igual a chicas que encuentran identificación en sus letras y su figura. ¿Hay futuro ahí? Está por verse.