Un desafío resuelto con gran solvencia
Virginia Tola redujo el desplante de Angela Gheorghiu a la anécdota. La orquesta y la puesta aportaron categoría.
Evidentemente, el foco de la apertura del Colón no estaba en un título, sino en una gran figura. Adriana Lecouvreur no es una ópera relevante; tiene cierto atractivo melódico, es innegable, pero teatralmente es retorcida y, por momentos, tonta: la escena del tercer acto en la que Maurizio describe sus hazañas contra los cosacos es una de las cosas más absurdas que puedan oírse en una ópera. Por lo innecesaria que es en sí misma, como también por lo que debería esperarse de Maurizio. Pero está ahí porque responde a la convención de un número, el “relato del héroe”; como después de eso viene el número obligado del ballet (que la puesta de Aníbal Lápiz y la coreografía de Lidia Segni transforman en una verdadera fiesta kitsch, en la que no falta nada).
La gran figura -la soprano rumana Angela Gheorghiu- no vino. O, mejor dicho, vino, se peleó con las autoridades del Teatro y se volvió, sin haber asistido a un solo ensayo. Pero la producción no se cayó por eso. La soprano argentina Virginia Tola, originalmente seleccionada para el segundo reparto, asumió su puesto en el primero con gran solvencia musical y convicción dramática, además de una notable inteligencia para administrar su entrega vocal y teatral y llegar entera al fin de la epopeya. El triángulo se completó con otros dos intérpretes notables: el tenor italiano Leonardo Caimi, como Maurizio, y la mezzo búlgara Nadia Kasteva como una impactante Princesa de Bouillon, mientras que el barítono italiano Alessandro Corbelli aportó una fina teatralidad en el rol de Michonnet. El elenco fue completado por sólidas actuaciones de Fernando Radó (Prínci- pe de Bouillon), Sergio Spina (Chazeuil), Oriana Favaro (Mlle. Jouvenot) y Florencia Machado (Mlle. Dangeville).
La de Gheorghiu no fue la única baja de esta producción. Tampoco estuvo el director de orquesta Ciampa, aunque lo avisó con más antelación. Como era de esperar, Mario Perusso resolvió las cosas con autoridad y gran categoria. La orquesta sonó con brillo, plenitud y un perfecto equilibrio con las voces.
La escena de Aníbal Lápiz es suntuosa y colorida, aunque la realización tiene un problema de base: un intervalo entre cada uno de los actos (tres intervalos para cuatro actos), y encima bastante largos. El primero dura casi lo mismo que el primer acto. Esto vuelve las cosas más pesadas de lo que ya son.
Pero habría que sumar a favor que Lápiz y su iluminador, Conde, descubren un precioso detalle al final de la representación, cuando las lámparas laterales del Teatro se encienden en una media luz para fundirse en un todo con la sala imaginaria que se representa en el fondo de la escena. Una expresiva manera de concretar una de las ideas fundamentales de esta ópera sobre la tragedia de una actriz; la del teatro dentro del teatro.