Una realización contra viento y marea
La ópera de György Ligeti subió en La Plata en una única función, con una escena mínima.
El gran macabro Autor György Ligeti Dirección musical Tito Ceccherini Régie Pablo Maritano Sala Teatro Argentino, domingo 23 (única función).
Federico Monjeau fmonjeau@clarin.com Como se ha venido recordando en estos días, El gran macabro tuvo un estreno accidentado en la Argentina. Primero fue la versión del Colón en 2011, sin orquesta debido a una acción gremial pero con una fastuosa puesta en escena de La Fura dels Baus; y ahora en el Argentino, con orquesta pero prácticamente sin escenografía, también por una acción gremial (reclamo por designaciones y por ingreso a planta permanente; a juzgar por la alegoría de la muerte con que los manifestantes recibían al público en la puerta del Teatro, es evidente que algunos elementos de la escenografía fueron a parar a la protesta).
Limitado a una única función, el estreno platense no fue todo lo que se esperó en un principio, pero tampoco lo que podía temerse a última hora. Finalmente la ópera de Ligeti se oyó completa, con una orquesta a pleno y una escena más bien desnuda pero de todas formas significativa.
Compuesta en 1978 y revisada en 1996, la obra de Ligeti es a todas luces una ópera; aunque, como expresó oportunamente el autor, no una ópera de atmósfera literaria sino más bien de historieta, con estereotipos grotescos. El personaje central es Nekrotzar, zar de la muerte. Como en El emperador de la Atlántida, la extraordinaria ópera que Viktor Ullmann escribió en el campo de concentración d e Terezin, la muerte es personificada; y, también como en Ullmann, la muerte es conjurada, el exterminio fracasa, sólo que no a través de la piedad, sino de la farsa.
La puesta de Pablo Maritano conserva un estilo de cartoon, e incluso lo explicita. La escena contó con un dúctil reparto de cantantes-actores, comenzando por el bajo-barítono Hernán Iturralde en el rol de Nekrotzar. Su actuación teatral y musical fue soberbia, y destacaron además especialmente Carlos Natale como Piet El Barril, Daniela Tabernig y Alejandra Malvino como los respectivos amantes Amanda y Amando (en un guiño a la tradición de los siglos XVII y XVIII, Ligeti confía un personaje masculino a la voz de mezzo), el brasileño Savio Sperandio como Astradamors, Eugenia Fuente como Mescalina, Constanza Díaz Falú como Venus y Flavio Oliver como el Príncipe Go-Go. Completaron sólidas actuaciones de Patricia Cifuentes (Gepopo), Santiago Burgi (Ministro blanco), Alejandro Spies (Ministro negro), Mariano Gladic (Ruffiack), Guillermo Saidón (Schobiack) y Mauricio Meren (Shabernack).
La música atraviesa los registros (de expresión y de textura orquestal) más variados y somete a los músicos del foso a una gimnasia muy poco habitual. La Estable respondió con brillo a las sutiles y expresivas indicaciones de Tito Ceccherini, el piloto que con gran entrega y determinación mantuvo rumbo y nivel en medio de un espeso mar de fondo. En señal de protesta el Coro cantó en ropa de calle, aunque de todas formas lo hizo muy bien bajo la guía de Hernán Sánchez Arteaga.