“La Orquesta del Colón es dúctil y apasionada”
Hoy dirigirá a la Orquesta Estable, con un programa que incluirá a Berio, Ades y Lutoslawski.
La música de Berio tiene su aspecto lírico, ciertamente una marca italiana, pero también es muy internacional”, dice Tito Ceccherini en conversación con
Clarín, en una pausa de su ensayo con la Orquesta Estable del Colón. Ceccherini dirigirá hoy la Sinfonía para voces y orquesta, de Berio, en un programa que completan Mi
Parti, de Witold Lutosławski y Asyla, de Thomas Adès. “Es uno de esos compositores que escribieron cada pieza por una razón particular. Absorbió contenidos de diferentes culturas y de diferentes momentos his- tóricos. Por esa razón, sus piezas pueden sonar muy diferentes, pero de cualquier modo, uno siempre escucha su firma”, concluye.
Ceccherini ya dirigió obras de Sciarrino y Grisey para el ciclo Colón Contemporáneo. “Disfruto cuando dirijo la Estable. Es una orquesta dúctil y apasionada”. -A diferencia de muchos otros compositores de la vanguardia posterior a la Segunda Guerra Mundial, la mú- sica de Berio no parece haber envejecido. ¿Sabrías responder por qué? -Puedo intentarlo. La obra de Berio conserva el espíritu de su tiempo, pero también lleva el espíritu de la humanidad. Hay collage, a la manera de la vanguardia de ese tiempo, pero es tan diferente a los collages que uno suele escuchar. -¿Qué lo diferencia? -El tratamiento de esos collages. Esta obra fue un encargo de la Filarmóni- ca de Nueva York, una orquesta que a esa altura dirigía Bernstein y a la que se le podía exigir sutilezas. Pero además, es una obra que responde al descubrimiento de Mahler, que hasta ese momento había dejado de escucharse. Creo que hay una conexión entre esos nombres y sus materiales. Es tan perfecta desde el punto de vista dramática y tan rica. Mahler resuena en esa pieza todo el tiempo como si estuviera en la radio, pero hay muchas cosas que suenan además al punto que, por momentos, Mahler desaparece. Muchos eventos se superponen y hay momentos en que uno no sabe si está escuchando
El Caballero de la Rosa o la Valse de Ravel, o la Novena Sinfonía de Beethoven. Hay un diálogo intenso entre las diferentes capas sonoras. -¿Cómo se ensaya una obra así? -Para mí siempre es sorprendente descubrir que está tan bien escrita que no es difícil de armar. La Filarmónica de Nueva York la hizo con un ensayo y algo más. Nosotros le dedicaremos más tiempo, por supuesto, pero no es un desafío enorme para esta orquesta. Lo que sí necesita la pieza es que las partes virtuosas de los solistas estén bien aprendidas. Esta sinfonía de Berio ya está empezando a formar parte del repertorio de las orquestas del mundo. Y aquí, por la apertura que muestra el público, y también por el ideario político que recorre la obra -con ese movimiento dedicado a Martin Luther King- creo que será adorada. -La Orquesta Estable es una orques- ta especializada en ópera. ¿Te impone desafíos particulares a la hora de dirigirla? -Cada vez que tengo oportunidad de trabajar con la Estable me maravilla el modo en que los músicos se involucran con la pieza. Nunca encuentro razones para arrepentirme de hacer este repertorio moderno con orquestas especializadas en la tradición operísticas. Tenemos una relación muy buena. -Me gustaría que me hablaras de tu experiencia, frustrada por la medida de fuerza sindical, con “El Gran Macabro”, en La Plata. -Me sentí muy incómodo con toda la situación, me hizo cuestionar qué hacía aquí -lejos de mi familia y de mis hijos, uno tiene solo 8 meses-, pero seguí adelante. -Venís de Italia, donde los sindicatos pueden ser similares. -No trabajo mucho en Italia. Pero cada vez que lo hago, me arrepiento. Muchas cosas son parecidas: la sonrisa de la gente. En Italia, como aquí, cuesta muchísimo que la orquesta haga silencio. En ambos lugares, después de que el director explicó algo, todos quieren comentarle algo a su compañero de fila. Esto es solo un ejemplo de lo parecidos que somos. Pero también hay grandes y tristes diferencias. La dureza sindical de Italia pareciera que viene de no disfrutar del trabajo, solo están preocupados por irse. Acá, me parece a mí, hay una cuestión política que los envuelve, pero apenas empiezan a hacer música se siente que disfrutan.