Cambio de aire: los sub 25 de la radio
Tienen entre 19 y 25 años y conducen, producen y manejan redes sociales de las emisoras. Su desafío: “rejuvenecer” la audiencia, que huye hacia otras plataformas.
Con el correr de los años, surgen cada vez más y más plataformas que sirven como impulsores de la expresión y la comunicación. Programas del estilo talk show televisivo, magazines radiales y demás están esparcidos por todas las redes a través de cualquier tipo de formato, en muchos casos fusionando varios para crear una nueva plataforma comunicacional. Pero aún con tanto progreso y convergencia mediática, algunos jóvenes toda- vía optan por nutrirse de la experiencia de trabajar en lo que podríamos llamar “los medios convencionales”. Trabajan codo a codo con algunos de los personajes más carismáticos de la radio y son quienes el día de mañana serán bandera para mantener vivo el atractivo de este medio.
Galia Moldavsky (22) es productora para Sebastián Wainraich y compañía en Metro & Medio. En la misma estación, Santiago Bulat (23) es el nuevo columnista económico en No somos na
die, además de conducir su propio programa, El inversor bolsero, en Milenium. Pablo Monti (23) es productor artístico en Vorterix para Una casa con diez chi
nos y Neo, además de ser columnista de cine en el programa Back Up. Por último, Sofía Carmona (25) es presentadora en Radio One, en Oh My God! -con Juan Marconi- además de conducir Al
za Melaria, por Radio Colmena. Cuando todos ellos se juntaron para esta entrevista en la redacción de
Clarín, se pudo observar que, a pesar de que su desarrollo y especialidad individual descansa en diferentes áreas de un mismo paraguas, los cuatro en conjunto comparten un mis-
mo norte; el de demostrar a las actuales y futuras generaciones que la radio sigue siendo la mejor compañía para el día a día. -¿Qué es lo que dificulta el compromiso y/o interés de los jóvenes por la radio?
Galia: Las mil y una propuestas que hay al mismo tiempo. Hay Twitter, hay Instagram, hay redes. Cambiaron los hábitos de la gente de nuestra edad. Antes era normal escuchar radio, ahora con tantas propuestas para entretenerte, las cosas cambian.
Pablo: Como todo, es comparable con el fútbol. Aparecen nuevos jugadores, jóvenes, versátiles, habilidosos. Mascherano perdió la titularidad en Argentina. La radio perdió la titularidad para los jóvenes. Ahora la cosa va por Instagram, Facebook, todo lo que pase por Internet. Por algo las radios se volcaron para ese lado. Se pueden escuchar en Internet o y tienen un soporte visual en alguna red social. Vorterix aglomeró todas esas cosas. Podés ver y escuchar por la web. Tratamos de adecuarnos a esa cosa de multipantalla que tenemos los jóvenes.
Sofía: Al trabajar en una radio que es esencialmente de música, nosotros estamos todo el tiempo pensando en cómo hacer para que no sea lo mismo que escuchar una lista de temas de Spotify. Ahí surge la cuestión: la radio es un medio que nace para acompañar a la gente. Y hoy hay un montón de cosas que acompañan. Nosotros como comunicadores tenemos que aprender a comunicar nuestro trabajo a través de las redes sociales y a través de la radio. Si a alguien le interesa saber un poco más que las redes sociales, que pase a la radio.
Santiago: Lo que dificulta el interés es el dinamismo y la variedad de opciones que hacen frente a la radio. Si bien es un medio mágico y lo que sucede en la radio queda en la radio, los fenómenos visuales crecen exponencialmente. No es casualidad que libros, juguetes y demás rubros empiecen a incorporar elementos de realidad aumentada. Además, cuando alguien quiere escuchar algo que pasó en alguna radio o que dijo alguien, se remite rápidamente a las redes sociales, todo al alcance de la mano. La mayoría de las personas no te escuchan si no están en situación de hacerlo, por ejemplo, en el auto o en el bondi hacia el trabajo. Saben que si pasa algo estarán informadas cuando quieran y, mientras, tienen otras herramientas para usar. -¿Creen que estos nuevos “acompañantes” van a llevar a que las radios cambien sus necesidades y la forma de trabajar en ella?
Pablo: Depende. Para la gente joven, particularmente, sí. En el programa, por ejemplo, cuando vamos a una tanda, hago un vivo en Instagram. Me parece, como dice Mario (Pergolini), que esto necesita una apertura mul-
tipantalla. Existe esa necesidad de ver lo que uno escucha. Igual como formato de audio, la radio es única.
Sofía: Hoy tenés la opción de no describir, o de describir e invitar a los oyentes a que también vean por redes sociales, que me parece un factor fundamental que superpotencia a los medios de comunicación. Se genera una relación distinta con el oyente, en la que ya no le parece anónima la persona que está escuchando.
Galia: Es bueno todo lo novedoso de las redes para atraer, porque todos sabemos que las generaciones más jóvenes no son las más dedicadas a escuchar radio. Y nuestro desafío es lograr que nuestros amigos y el resto de las personas de nuestra generación escuche más radio. Concuerdo con lo que hablamos respecto a lo audiovisual; pero aun así hay espacios de la radio que deben mantenerse como mágicos. Conservar eso de no saber qué pasa visualmente.
Santiago: La radio es una compañera de vida. Y como tal, te acompaña en la cotidianeidad. Las necesidades van a ir cambiando a medida que la sociedad vaya mutando. Se va a necesitar gente con el mismo compromiso y responsabilidad que ahora. Y con mucha adaptación a las exigencias de los oyentes. Hay que tener presente en que son ellos los que marcan el destino de los medios. -¿Y cómo se vive el día a día laboral
con estos referentes de radio?
Sofía: Alucinante. Empecé a trabajar con gente que yo había escuchado durante toda mi adolescencia. Yendo a la facultad, escuchaba a Corina González Tejedor y un día tuve la posibilidad de estar en el turno anterior a ella, era impresionante para mí. Es muy loco, pero en determinado momento te das cuenta que la barrera se rompe. En este medio la perseverancia, el ser atento, trabajar bien y estar metido en lo que hay que estar metido es fundamental para que ese sueño que algunos lo piensan como algo imposible sea posible.
Santiago: Es increíble, un continuo aprendizaje. Agradezco infinitamente la puerta que me abrieron porque rompieron esa barrera del personaje joven, porque a pesar de serlo, creo que tengo mucho para dar. Son personas de las que hay todo por aprender, porque son hoy quienes tienen influencia directa en los oyentes y pueden bajar un pensamiento crítico.
Galia: Es un honor. Además, llegué muy rápido a un programa número uno y no viví todo un proceso para llegar acá. De repente me encontré con una exigencia enorme, con aprender un idioma que no manejaba a la perfección y con una vara muy alta. En Metro y Medio las cosas están megaproducidas y pensadas. Nunca meto ni mi primera ni mi segunda idea, tengo que sentarme a pensar.
Eso me potenció muchísimo, porque te exige sacar lo mejor de vos. Pablo: A mí me pasó de ver a Mario (Pergolini) desde adentro y es otra cosa. El tipo es como un DT. Está tirando señas constantemente, se cambia la voz con una consola, y uno piensa que sólo habla. Lo bueno de ser joven es que no te asustás con los nombres grosos. Los observás y aprendés constantemente. Y no sólo con los nombres grosos. -¿Les resulta difícil mantener propuestas que sean originales y frescas para el día a día?
Galia: Mi trabajo es pensar en secciones, artística y todo eso. Creo que llega un punto en el que entrás en una sintonía en la que todo son ideas. Viajando en el colectivo, leés algo, ves una película, todo se puede transformar en una idea. Está esa frase “Todo ya se hizo”, lo que es un poco verdad, pero no importa. Siempre que pensás en algo, lo pensás con alguna vuelta de tuerca.
Sofía Nuestra generación no le tiene miedo a hacer lo que ya se hizo. Sin ir más lejos, están de moda los noventa y nosotros nacimos en los noventa. Cuando se me ocurre una idea que digo “Ah. Es re parecida al programa de Santiago del Moro en Much Music,que hablaba arriba del escritorio”. Pienso “un pibe de 15 años no lo vio”. Se puede repetir y hacer mejor. Dudo que Santi diga “Ah, se están copiando de Much”.
Pablo: Para mí todo eso es un discurso muy absurdo. Ese razonamiento, el de es verdad que todo ya se hizo pero cuando escuchas “Tame Impala es igual a los Beatles”, recomiendo que vayas a ver a Tame Impala. Te das cuenta que es algo que se resignifica totalmente. He hecho secciones que me han dicho “Acá te copiaste de un tipo en Londres que hizo exactamente lo mismo” ¡Mala suerte! [ríe]. Yo lo pensé por mi cuenta, aunque hay veces que veo ideas de afuera que yo quiero hacer acá, ¿cómo podría dejar pasar esas ideas?
-Santiago: Hay que ser genuino. Me permito decir “no sé” a lo que realmente no sé y pararme desde el lugar que hoy tiene alguien joven. Soy muy responsable con lo que hago y también trato de aportar datos innovadores, diferentes o que empiezan a sonar con más fuerza en las nuevas generaciones, como por ejemplo las criptomonedas, o la idea planteada de ingreso universal, es interesante. -¿Que tan importante es para el rubro que gente más joven empiece a trabajar en radio? Santiago: Los jóvenes hoy somos muy activos y queremos hacer de todo. Pero quienes están hace más tiempo en la radio son quienes marcan la cancha, quienes pueden entender con precisión qué es lo que el oyente espera de uno. A los jóvenes se nos vienen tiempos de cambio, con debates que la sociedad empieza a reclamar y vamos a tener que leerlos, analizarlos y ser capaces de comunicarlo con nuestra frescura. Hay que dedicarse a aprender. Sofía: ¡Cuesta tanto llamar la atención de nuestra generación! Pablo: Básicamente es lo que va a definir si la radio sigue viviendo o no. Esa es la importancia de los jóvenes en la radio. Yo estoy lleno de personas cercanas que estudian y que aman a la radio. Los jóvenes tienen que hacer más joven a la radio. Si algo se resiste a la evolución, muere.