Bases post-Motown, funk blanco, una de amor y esperanza y groove post punk

•

1. Fácil: “El mascarón de proa. Bajada de línea, ¿Reflexión existencial o juego de palabras vacío? Se lucen el Lead Guitar de Roly Ureta y el bajo a dedos de Dani Castro (no, no es una máquina)”. •

2. El Ritmo cuando rima. “Sobre una base post-Motown, una canción romántica y bailable sobre falsas promesas. Con la invaluable participación del gran Gillespi en trompeta”. •

3. Simpático: “Es una canción de tono irónico que incursiona en influencias del Space-Rock y del glam de los ’70. También abreva en los manifiestos dadaístas”. •

4. Para sufrir de verdad. “Si de amores torturados se trata, este es el leit-motiv... Pero tampoco es para tanto, amigo. Coros con Leandro Fresco”. •

5. El agua no se puede beber. “Postpunk de guitarras, groove y una sencilla reflexión: ‘¿Parece que es algo temprano/ Para pedir el ultimo trago…’”.

• 6. Tu mejor momento. “El lento. Amor, esperanza, reconocerse. Un tejido de muchas guitarras para la madeja de Gonzalo Córdoba y Roly Ureta”. •

7. Días futuros. “Será otra canción post apocaliptica. El futuro volverá y así podremos negarlo. Funk blanco, rabioso y casi electrónico, junto a Andrés Calamaro por primera vez desde Fotos de ídolos ( Vida

Cruel, 1985)”. •

8. Cuarto secreto. “La búsqueda musical, en este caso, pasa por intercalar dos motivos en el desarrollo de la canción: un pop-rock con fuerte estribillo y un pasaje con elementos de jazz”. •

9. Sin un plan. “Groove salvaje post-punk llevado de manera impecable por Diego Cariola en la bateria. Sálvese quien pueda”. •

10. Desechos cósmicos. “’ Como un astronauta retro/ Coleccioné momentos/ De pura soledad…’ La ultima canción invoca la sensualidad de lo extraterrestre”.