Aquel tiempo en que el canto era fonética

Hay ciertas canciones que sonaban mejor cuando no sabíamos ni una sola palabra de inglés y las voces de nuestros cantantes preferidos eran como instrumentos. La época en que repetíamos siguiendo esa bastarda hermosura llamada fonética. ¡Ah, la fonética! Cantábamos “Lastrein tu London…”, de Electric Light Orchestra, apenas intuyendo que “London” significaba Londres.

La fonética quizás sea el mejor ruido que exista. Unchained Melody era imposible de pronunciar y traducida como “Melodía desencadenada” resultaba insuperable. Somos de la generación de “A Troche y Moche” (en vez de Helter Skelter) y de “Por favor yo”, en lugar del previsible Por favor compláceme. Una mala traducción mejora las cosas; en este caso el “yo” castellanizado distingue más que su correspondiente traducción. Le otorga un triunfo de contenido al flequillo beatle. Un toque psiconálitico y narcisista para el que Lennon y McCartney, evidentemente, no estaban capacitados. El rock nacional reprodujo esa in- comprensión de base. A Spinetta le entendíamos las palabras pero no siempre sabíamos qué hacer con ellas. En algunos ámbitos llegaron a sugerir: ¡¿Por qué no canta en inglés y se deja de hinchar?! Miguel Mateos, en cambio, buscó una forma limítrofe del lenguaje y logró que uno de sus estribillos sonara así: “Chirá, chirá para arriba, chirá” (léase: “tirá”, tirá para arriba, tirá”). Pero lo que se intenta decir es que alguna vez el inglés, más que un idioma o el idioma del mundo, fue una introducción a la metáfora. Las canciones crípticas no hicieron otra cosa que estimularnos la imaginación. Y todo gracias a la ignorancia.