Deshaciendo la Argentina en trescientas fotos
“Fotografía en Argentina, 18502010. Contradicción y continuidad”, es una de las exposiciones más importantes que se realizan dentro del enorme complejo de la Getty Foundation en Los Angeles (una mini-ciudad dedicada exclusivamente al estudio del arte y la historia del arte).
Hay trabajos de pobladores originarios del Gran Chaco de Grete Stern, las antiguas vistas de Buenos Aires de Horacio Coppola, las panorámicas de la capital de Juan Di Sandro y obras de Julio Pantoja, Gustavo Di Mario, Hugo Aveta, Gabriel Valansi, Jaime Davidovich, Santiago Porter, Carlos Guinzburg, Marcos Zimmermann, Sebastián Friedman, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Leonel Luna, Ananké Assef, RES, Nicola Costantino, Graciela Sacco, Grupo Escombros, Grupo Etcétera y Sub Cooperativa de Fotógrafos. Y también mucha fotografía antigua, histórica, a veces anónima.
La muestra propone desmantelar las representaciones de una nación (la nuestra) y señalar las visiones utópicas que se fueron construyendo a través de la imagen fotográfica. Y recorre ciento sesenta años de imágenes.
Haciendo foco en la heterogeneidad de la fotografía de nuestro país, son casi trescientos trabajos que intentan desarmar los relatos más aceptados y dejar al descubierto la falsedad de que la supuesta “neutralidad” de la fotografía existe.
Un ejemplo de esto es el gaucho, que es presentado tanto como símbolo de la masculinidad de nuestro país (en las fotos de Francisco Ayerza, de la segunda mitad del siglo XIX) pero también en su versión queer (la obra del contempo- ráneo Gustavo Di Mario). Así, un mito oficial presenta varias aristas desde las que ser comprendido, a través de las fotos.
El núcleo “Fisuras” expone el retorno de la democracia, la implementación del neoliberalismo y la crisis del corralito. Y “El gesto” está dedicado a los desaparecidos, la lucha, las marchas y la dictadura. Los dos dicen presente en esta exposición que invita a llenar silencios, armar los vacíos e integrar al otro: el espectador.