“Amo a los animales, pero más a las personas”
La cantante portuguesa cuenta cómo desarrolló su estilo dentro del género y por qué decidió dejar la carrera de Veterinaria.
El fado tiene una raíz inseparable de la emoción y de los sentimientos, y su arte es transmitir esa melancólica musicalidad. Una de las artistas que logran esa conexión íntima es la portugesa Mafalda Arnauth, una artista de alma fadista, pero que alcan- za a través de sus propuestas, una interesante diversidad. La cantante se presentará con el guitarrista Ramón Maschio el sábado 14 de octubre, a las 21, en el Teatro Monteviejo, como cierre del III Festival Porteño de Tango y Fado que comienza dos días antes. “Tengo un alma fadista que permite que recorra mi propio camino musical; por eso en cada disco hay una Mafalda diferente”, dice la cantante durante la charla telefónica con Clarín, desde Alcochete, localidad ubicada a 30 kilómetros de Lisboa, una de las cunas del fado. En cada uno de sus siete trabajos, Mafalda deja en evidencia ese desarrollo y su madurez como autora. “Mi primer trabajo, Mafalda Arnauth (1999) era de fado, espontáneo, natural; no quería comenzar cantando las obras de Amalia Rodrigues, y fue así que 10 de los 12 temas del disco eran míos”, recuerda. En ese devenir de escribir canciones surgió una expresividad particular, exaltada desde las melodías fadistas pero con un sesgo de actualidad que generó una inmediata atención . Su siguientes trabajos, como Esta voz que me atravessa (2001) y Encantamiento (2003), la señalaron como la nueva voz del género, en tanto su álbum Diario (2007), en el que por primera vez Mafalda tomó piezas de clásicos como Tom Jobim o Charles Aznavour para hacer sus propias versiones, la consagró definitivamente. “En ese proceso de crecimiento que vive un artista de pronto se revelaron músicas de mi pasado, con las que crecí, y las incluí pudiéndome correr del lugar de fadista”, explica.
-¿Recibió algunas objeciones de los tradicionalistas?
-Siempre puede haber alguna objeción; pero uno de los aspectos que cuido y respeto es mi sinceridad. La música que hago y la alegría que me envuelve al interpretarla se debe a que esa sinceridad la vivo como un valor. Vendrían luego Flor de fado (2008) y Fadas (2010), donde incluyó Invierno porteño, de Astor Piazzolla. Vendría luego Terra da luz (2013), su último trabajo, hasta ahora, en el que Arnauth se volcó más a la canción. “En Terra da luz hay una apertura musical que me conecta con lo que intenté transmitir: un mensaje positivo, luminoso”, señala la artista.
-¿Qué músicas hará en el Festival?
-Voy a hacer fados de diferentes épocas, aunque aún no tengo decidido cuáles. En Buenos Aires me siento como en familia, y sé que la familia pide que cante ésta, la otra o que no me olvide de hacer tal tema. Iré eligiendo una o dos de cada momento, y creo que así podré dejar contentos a todos.
-¿Es cierto que es veterinaria?
-Estudié casi hasta recibirme. Diez años en la facultad, y en el final abandoné la carrera. Me decidí a hacerlo cuando me di cuenta de que no iba a ejercer esa profesión. Amo a los animales, pero más amo a las personas. Mi vocación era ser asistente social, pero quería estudiar algo que tuviese que ver con la ciencia y me orienté a las ciencias veterinarias. Sin embargo, el canto fue más fuerte. Más aún, cuando comencé a componer. ■