Una mirada diferente sobre el Lejano Oeste
La serie que se estrenó ayer marca el regreso de Pierce Brosnan a la pantalla, con un oscuro papel y un gran trabajo
Hemos crecido con historias del lejano oeste, en las que los indios eran salvajes que saludaban con monosílabos y se paseaban en taparrabos repartiendo hachazos y flechas, mientras los cowboys eran honestos hombres que traían la civilización y el progreso. Quizás, el gran acierto de The Son (que empezó anoche, a las 22, por AMC) tenga que ver con ofrecer un poco de justicia sobre el falso estereotipo de la antagonía que el cine y la televisión establecieron entre pieles rojas y caras pálidas.
Todo tiene que ver con la visión de la historia que plantea el guionista y productor de la serie, Philipp Meyer, en el libro homónimo que lo puso como finalista del Pulitzer. “En el corazón de nuestro país (EE.UU.) se encuentran estos dos conflictos. Por un lado, cualquiera podía realmente reinventarse aquí porque este territorio representaba la libertad total. Pero, por otro lado, esa libertad nació de una terrible violencia. El país se levantó sobre la sangre de nativos americanos y africanos”, dice.
Eso explica que en la serie donde Pierce Brosnan vuelve a la TV, en la piel del empresario petrolero texano Eli McCullough, los habitantes nativos de Texas hablen tres idiomas (español, inglés y comanche), que los diálogos en castellano entre mexicanos no aparezcan subtitulados ni siquiera en la serie original, y que prevalezcan actores cuya raza va en sintonía con sus personajes, como Zahn McClarnon (mitad irlandés, mitad lakota), el español Carlos Bardem (hermano de Javier) o la mexicana Paola Núñez. Brosnan está lejos, esta vez, de volver a ser James Bond y se luce con un oscuro papel lleno de contradicciones y miserias. De niño fue criado por comanches y de grande tiene una obsesión: la riqueza que pueda obtener por sus pozos petroleros. Ante eso, no duda un segundo frente la posibilidad de dar muerte a quien se interponga. Pero las claves de su personalidad no se desnudan de entrada. Es a través de los recuerdos del niño que fue, criado en la misma tribu que mató a su familia, que el guión va soltando flashbacks con criterio a lo largo de la trama principal que se desarrolla con su personaje ya adulto en el amanecer del siglo XIX. ■