De la protesta a la resistencia
A casi 50 años de su formación, el dúo vuelve a la ruta con nuevas canciones y el mismo compromiso.
Pioneros de la canción de protesta en la Argentina, ocho años después de su reencuentro para homenajear su álbum Yo vivo en una ciudad, el dúo Pedro y Pablo vuelve a la ruta con Unidos por el cantar, un álbum con 12 nuevas canciones que desde su primer tema, Resistencia, manifiesta con un aire de marcha, un tono crítico hacia una sociedad ambiciosa y sin valores.
El encuentro con Miguel Cantilo (Pedro) y Jorge Durietz (Pablo) transcurre en un bar del Mercado de San Telmo, a pocas cuadras del CCK (Sarmiento 151), donde presentarán el disco mañana, a las 20. Y el aire barrial le cae como anillo al dedo a la charla, tratándose de dos especialistas en retratar la idiosincrasia porteña. Tanto la de ayer, en canciones como Dónde va la gente cuando llueve o Vivamos, paremos, como la de hoy en Los nuevos viejos.
Sin embargo, Cantilo aclara: “Tanto la música como las letras tienen un tono latinoamericanista; son canciones que surgieron de un viaje por Colombia, Brasil y también España. Por eso hay mambo, salsa, rumba, bossa nova, aires flamencos... Es un disco con una marcada presencia de la percusión debido a esa atmósfera tan latina que recorre”.
El resto descansa sobre la inconfundible fuerza vocal del dúo. “Nos gusta jugar con la química que logramos y que se da en las voces, que es nuestro sello” afirma Durietz. -¿Cómo fue el proceso de creación de este disco? ¿Han cambiado la forma de trabajar después de todos estos años?
Cantilo: La forma que tenemos de trabajar la música sigue siendo la misma que al comienzo. La mayoría de las canciones las compuse yo, que estoy muy dedicado a escribir, y luego convocamos músicos que le dieran el tono adecuado. Ellos mismos propusieron sus arreglos.
Durietz: Fue como siempre. Miguel trajo un repertorio, lo escucho y yo trabajo especialmente en las voces. -¿Ha cambiado, con el paso del tiempo, el enfoque crítico que marcó sus canciones en los inicios del dúo? Cantilo: En la época en que comenzamos a trabajar juntos había música y letras muy contestatarias, porque creíamos que podíamos hacer cambios en la sociedad. Pensábamos que desde la crítica podíamos cambiar el sistema. Con los años, nos dimos cuenta de que eso era una ilusión más; nada se modificó; en algunos aspectos se intensificaron los niveles de injusticia y represión. Unidos por el cantar es un disco latinoamericanis- ta que advierte, desde su primer tema, Resistencia, que la región está siendo objeto de la ambición de gobernantes y comerciantes que buscan poder o enriquecerse. La música es parte de la riqueza de América latina, y es el vehículo para la crítica.
Durietz: No hay tantas diferencias si lo tomamos de manera global, entre los estilos del primer tiempo con el actual. Nuestra música no era esencialmente protestona. Estaban La quimera del confort, Los caminos que no sigue nadie o Andando a caballo, canciones que reflejaban el amor, el acercamiento a la naturaleza. Pero La marcha de la bronca nos ubicó ahí.
Cantilo cuenta que durante el viaje mencionado al comienzo recuperó sensaciones que ya había vivido, y que sintió la necesidad de escribir sobre ellas, a la que sumó alguna que otra experiencia recogidas en España. “Sólo Resistencia es una canción que tiene bastante tiempo; la fui madurando. Nació con la intención de que tuviese un ingrediente de marcha. Ahora, la palabra “resistencia” cobró una fuerte intensidad y cambié hasta la letra, respetando la música. Es una lírica que insiste en la necesidad de resistir, pero concebida mucho antes
El recital Pedro y Pablo presenta “Unidos por el cantar” mañana a las 20, en el CCK, Sarmiento 151. Entrada libre y gratuita.
de que existiese esta coyuntura política. No hablo de una resistencia política sino filosófica, para resistir el avasallamiento de la sociedad capitalista”, explica Cantilo.
En tanto, Durietz agrega: “Busco sumar a la voz principal arreglos que adornen la canción, y siempre de acuerdo a lo que me suena bien a mí. El sonido de nuestras voces es el sello del dúo; si bien son poco trabajadas, empastan bien. La mía es nasal; la de Miguel, de limón o de banana”.
Y así como ambos coinciden en que La marcha de la bronca los ubicó en un lugar no buscado, a la hora de elegir su disco más importante, Cantilo y Durietz se inclinan por Conesa (1972), cuya realización estuvo íntimamente ligada a aquel “hit”.
“Cuando recibimos el cheque de todo lo que había vendido La marcha de la bronca nos pareció un exceso. No sabíamos qué hacer con tanto dinero, y comenzamos por comprarnos instrumentos: una Gibson SG, una Fender Coronado y un equipo Fender TwinReverb. Después fue una camioneta para hacer giras, y con lo que quedaba de dinero Miguel alquiló una casa en Conesa y Monroe, en Belgrano. Allí armamos un estudio de grabación donde al poco tiempo se instalaron los músicos de La Cofradía de la Flor Solar, de La Plata, con Kubero Díaz al frente. Tocábamos todo el tiempo”, recuerda Durietz.
Para Cantilo, ésa fue una época de descubrimiento, ya que los integrantes de La cofradía escuchaban música de Frank Zappa, o de John Mayall, que les abrieron nuevos caminos. “Por Conesa también andaba Roque Narvaja (ex guitarrista y cantante del grupo La Joven Guardia), y con él compartimos mucha música”.
Ahí nació ese disco, con temas como Blues del éxodo y Padre Francisco, y en el que incluyeron Catalina Bahía y Apremios ilegales. Una pieza de culto, editada por el sello Trova, de Alfredo Radoszynski. “La clave para poder hacer Conesa fue que dejamos cambiamos de sello. CBS no nos hubiese dejado grabar temas como Catalina Bahía y Apremios ilegales”, concluye Durietz. ■