Una parábola del indie nacional
La semana pasada, en uno de esos Este año que actos que confirman la curiosa capacidad del público porteño para ratificar su naturaleza entrópica, Jaime Sin Tierra volvió a tocar en vivo con dos llenos totales en La Trastienda. En fechas de mitad de semana, agotadas a los dos días de haberlas anunciado discretamente, un par de meses atrás, la convocatoria total acaso triplicó la que el cuarteto sumaba cuando su último show hasta la fecha, tres lustros atrás.
Entre el público presente, hablando de la primera fecha, adultos lloraban ensimismados con el acto, e incluso una gestora cultural boliviana (Wara Godoy) se inhibía cuando alguien remarcaba que se había venido desde La Paz en micro sólo para asistir al acontecimiento.
El período vital de Jaime Sin Tierra tuvo lugar en la bisagra entre un milenio y éste. El formato físico todavía primaba y el calificativo de “indie”, aplicado al mercado local, todavía tenía el halo de música alternativa, separada por varias autopistas de lo que sonaba en la radio. También, vale decirlo, casi una condena: era imposible pensar que con un sonido que emulaba al del brit-pop más sofisticado (léase Radiohead, Doves, Elbow, el primer Coldplay) pudiese haber habido alguna posibilidad de conectar o convocar con un público mayor al del propio ghetto.
Aún teniendo en cuenta que era uno de los grupos más mentados de la escena, por entonces “lo independiente” pasaba por bandas que habían creado el molde (Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota) y las que los emulaban en los procederes (Los Piojos y La Renga, aún saltando a una multinacional). El indie argentino apenas se asomaba por encima de la medianera, con el único aliado de la prensa gráfica como estribo de visibilidad.
Este año que viene redondeándose, el menos desde el almanaque, será recordado como el de la recontra/súper/híper confirmación del rock independiente como sistema único de masividad. Desde el magnánimo Indio Solari y su convocatoria única a nivel ya no sólo nacional, sino también planetario, pasando por La Beriso (eventualmente multinacionales, pero con una red de seguidores cautiva desde antes) y la gran confirmación de Él Mató a un policía motorizado y Los Espíritus, acaso las dos bandas que más centímetros obtuvieron en relación a su también creciente magnitud de atracción per show.
El triunfo de estos dos grupos podría/debería tener un efecto troyano en la adormecida, pasiva y poco curiosa audiencia nacional, que parece haberse acostumbrado a no demandar cambios. Por eso, el mayor problema (¿el único?) que puede atravesarlos es el que comenzó a manifestarse después de consolidada la unanimidad: el encandilamiento.
De una vez por todas, deberíamos revisar la idea impuesta de que tanto Él Mató y Los Espíritus son buenos porque son nuevos. Error:. Por caso, Ciro y los Persas es una banda más nueva, mucho más, que los platenses motorizados, que estaban formándose justo cuando los Jaime Sin Tierra se desvanecían.
Así las cosas, si se les continúa aplicando toda la batería de adjetivaciones y espacio a estas dos muy buenas bandas, consolidadas a partir del proverbio chino que clama que “el que crece despacio, crece bien”, se corre el riesgo de generar una relativa desconfianza y, peor, generar un dique alrededor de la exposición de muchas y buenas expresiones que vienen detrás. En una de esas, el desafío del ‘18 sea detenerse a curiosear esos huevos de oro, en lugar de seguir engordando a la gallina, que ya bien robusta está. ■